Naisip mo na ba kung paano nilikha ng Pixar ang kanilang mga kamangha-manghang pelikula? Ang animation ay mahiwagang kapag natapos na, ngunit nangangailangan ng maraming oras, pasensya, at pagsusumikap upang makarating doon. Mayroong humigit-kumulang 14 na iba't ibang hakbang na kailangang gawin ng mga gumagawa ng pelikula upang lumikha ng mga 3D na animated na pelikula at maaaring tumagal ng maraming taon upang matapos ang mga ito. Hindi ito katulad ng mga 2D na animated na pelikula kung saan ido-drawing mo ang lahat (bagaman ang 2D animation ay maaaring tumagal din ng mga taon upang matapos)-kailangan mong buuin ang lahat mula sa simula sa isang 3D space sa isang computer animation program at iyon pa lamang ang simula nito. Napakaraming hakbang na kailangang gawin ng mga gumagawa ng pelikula bago at pagkatapos gawin ang 3D na mundo.
Karamihan sa mga animation studio ay gumagamit ng parehong proseso para sa paggawa ng kanilang mga pelikula, ngunit ang Pixar ay medyo naiiba. Pinaka-concentrate sila sa kanilang mga kwento at iyon ang dahilan kung bakit kakaiba ang kanilang mga pelikula. Narito ang buong prosesong pinagdadaanan ng mga gumagawa ng pelikula ng Pixar para gumawa ng kanilang mga pelikula.
14 Kuwento At Pagbuo ng Tauhan
Ito ang unang hakbang sa pagbuo ng pelikula. Ang direktor ay may ideya para sa pelikula at nakikipagtulungan sa iba pang mga filmmaker sa Pixar upang bumuo ng natitirang bahagi ng kuwento, kabilang ang mga karakter. Nagtutulungan silang alamin ang bawat detalye ng mga karakter, upang ang kuwento ay akma sa kanilang personalidad at hamunin sila. Kung iisipin mo, inilalagay ng bawat kuwento sa isang Pixar na pelikula ang karakter sa mga hindi komportableng sitwasyon na partikular sa kanila (hal. daga na nagluluto sa kusina), para lumaki sila at maging kung sino sila palagi.
13 Pagsusulat ng Iskrip
Kapag nabuo na ng mga gumagawa ng pelikula ang mga tauhan at magkaroon ng ideya kung tungkol saan ang kwento, ang mga screenwriter at posibleng direktor, ang sumulat ng script. Ito ang ubod ng bawat pelikula-ang isang pelikula ay hindi iiral kung walang kwentong sasabihin. Isulat man o hindi ng direktor ang script, kadalasan ay nakikipagtulungan sila sa mga screenwriter habang sinusulat nila ito at may bahagi sa paglikha ng kuwento.
12 Storyboarding
Bukod sa pagbuo ng mga karakter at pagsulat ng script, ito ang pinakamahalagang bahagi ng paglikha ng mga animated na pelikula, lalo na ang mga Pixar film. Ang mga gumagawa ng pelikula ng Pixar ay hindi lilipat sa susunod na hakbang sa proseso ng animation hanggang sa ganap na matapos ang kuwento at kabilang dito ang pag-storyboard sa script. Ang mga storyboard ay ang visual na bersyon ng script, kaya maaaring planuhin ng isang direktor ang mga kuha at makita kung ano ang magiging hitsura ng kuwento sa pelikula. Ang kuwento ay maaaring magbago ng ilang beses sa yugtong ito, ngunit iyan ang dahilan kung bakit ang mga pelikula ng Pixar ay napaka-inspirasyon at emosyonal. Ginagawa nilang perpekto ang kuwento bago nila tapusin ang natitirang bahagi ng pelikula.
11 Pagre-record ng Mga Linya
Habang kinukumpleto ang mga storyboard, nire-record ng mga aktor ang kanilang mga linya at sound effect para maging mas totoo ang kanilang mga karakter. Karaniwan nilang tinitingnan ang mga storyboard habang nasa recording studio sila, para maisip nila ang kanilang sarili na ginagawa ang ginagawa ng kanilang karakter. Ngunit dahil malaki ang pagbabago sa kuwento sa simula, madalas na kailangang i-record ng mga aktor ang kanilang mga linya nang maraming beses at mag-eksperimento sa kuwento.
10 3D Modeling
Sa halip na iguhit ang lahat sa 2D, ang mga gumagawa ng pelikula ay kailangang gumawa ng mga modelo ng lahat para sa mga 3D na animated na pelikula, kabilang ang mga character. “Ang pagmomodelo ay ang proseso ng pagkuha ng hugis at paghubog nito sa isang kumpletong 3D mesh. Ang pinakakaraniwang paraan ng paglikha ng isang 3D na modelo ay ang pagkuha ng isang simpleng bagay, na tinatawag na primitive, at palawigin o ‘palaguin’ ito sa isang hugis na maaaring pino at detalyado,” ayon sa Media Freaks. Ang mga modeller ay kumukuha ng mga simpleng hugis at hinuhubog ang mga ito sa mga character at bagay na nakikita mo sa mga animated na pelikula. Ang mga mundo at karakter sa mga pelikulang Pixar ay hindi iiral kung walang mga modeller.
9 Texturing
Pagkatapos makumpleto ang isang modelo, binibigyan ito ng kulay ng mga 3D texture artist at ginagawa itong mas makatotohanan. “Kapag ang isang 3D na modelo ay ginawa, ang mga 2D na larawan ay maaaring i-overlay dito upang magdagdag ng mga kulay, disenyo, at mga texture. Ito ay tinatawag na pagmamapa, at kadalasan ang kabuuan ng kulay ng isang modelo ay nanggagaling dito,” ayon sa Media Freaks. Ang mga texture artist ay ang gumagawa ng mga karakter sa paraang ginagawa nila sa mga pelikula kasama ang pagbibigay ng kulay ng props para magmukha silang totoo.
8 Rigging
Bago simulan ng mga animator ang pag-animate ng mga character, kailangan nilang magkaroon ng mga kontrol para mailipat sila ng mga animator tulad ng mga puppet at rigger na nakikipagtulungan sa mga animator upang lumikha ng mga wastong kontrol. Ayon sa Media Freaks, Ang rigging ay ang proseso upang mag-set up ng isang nakokontrol na balangkas para sa karakter na nilayon para sa animation. Depende sa paksa, ang bawat rig ay natatangi at gayundin ang kaukulang hanay ng mga kontrol.”
7 Layout
Ito ang hakbang sa pagitan ng rigging at pag-animate. Ise-set up ng mga layout artist ang mga kuha ng camera at binibigyan ang mga animator ng pangkalahatang ideya kung ano dapat ang hitsura ng kuha (isang bahagi ng isang eksena). Binibigyang-buhay nila ang mga character nang kaunti upang ipakita sa mga animator kung saan sila inilalagay sa isang shot.
6 Animating
Ito ay kapag ang mga karakter sa wakas ay nabuhay at naging mga Pixar character na gusto nating lahat. Ginagamit ng mga animator ang mga shot na ibinibigay ng mga layout artist para sa kanila at ang mga storyboard ng mga shot upang bigyang-buhay ang mga character. Depende sa kung ano ang gusto ng direktor sa kuha, ang mga animation ay maaaring mula sa mga lip sync hanggang sa body mechanics bukod sa iba pang mga bagay.
5 VFX
Ang Visual effects (VFX) ay ginagawang mas kapani-paniwala ang mga eksena pagkatapos ng animation. Ayon sa MasterClass, ang mga visual effect ay "ang paglikha o pagmamanipula ng anumang on-screen na imahe na hindi pisikal na umiiral sa totoong buhay." Ang VFX ay medyo naiiba para sa mga animated na pelikula kaysa sa mga live-action. Sa animation, kadalasang ginagamit ang VFX para gawing mas makatotohanan ang mga bagay at character, gaya ng panahon, tubig, buhok, balahibo, at iba pang bagay.
4 Pag-iilaw
Itinakda ng mga lighting artist ang mood gamit ang mga 3D na ilaw tulad ng ginagawa ng mga filmmaker sa mga tunay na ilaw para sa mga live-action na pelikula. Hindi lang itinatakda ng mga 3D na ilaw ang mood sa isang shot, hindi ka makakakita ng anuman kung wala sila. Sa 3D, ang mga ilaw ay hindi aktwal na umiiral tulad ng ginagawa nila sa totoong mundo. Ang mga ilaw sa 3D ay mga bagay na idinisenyo upang gayahin kung paano gumagana ang pag-iilaw sa totoong buhay, ngunit upang makuha ang mga resulta na iyong hinahangad, kailangan mong maglapat ng ilang mga setting, hindi lamang sa mga ilaw, kundi sa mga materyales, ayon sa Media Freaks. Sa wastong pag-iilaw, maaaring magmukhang ganap na makatotohanan ang mga 3D animation.
3 Rendering
Ang Rendering ay ang huling hakbang sa 3D production pipeline, ngunit may iba pang hakbang na dapat gawin sa post-production bago matapos ang buong pelikula at maipalabas. Ito ay medyo nag-e-export ng huling shot pagkatapos ng pag-iilaw at lahat ng iba pa ay nakumpleto. Ito ang nakikita mo sa pelikula, ngunit walang musika at mga sound effect.
2 Musika At Sound Effect
Habang tinatapos ng mga filmmaker ang pag-render ng mga final shot, nire-record ang musika at sound effects. Ang isang kompositor ay lumilikha ng musika at ang isang foley ay lumilikha ng mga sound effect para sa pelikula. Ayon sa Media Freaks, Ang isang foley artist ay 'recreate' sound effects para sa pelikula, telebisyon at radyo productions. Gamit ang maraming iba't ibang uri ng sapatos at maraming props-car fender, plato, baso, upuan, at halos anumang bagay na makikita ko sa gilid ng kalsada-maaaring ganap na palitan ng Foley Artist ang orihinal na tunog o dagdagan ang mga kasalukuyang tunog upang lumikha ng mas magandang track.”
1 Pag-edit ng Pelikula sa Huling Cut
Ito ang huling hakbang bago opisyal na maipalabas ang pelikula. Nakikipagtulungan ang mga editor sa direktor upang gawing kanilang pananaw sa pelikula ang lahat ng mga kuha. Pinagsasama nila ang mga kuha sa mga vocal track, musika, at mga sound effect upang gawin ang huling bersyon ng pelikula. Pagkatapos ng mga editor, inaprubahan ito ng direktor at pagkatapos ay mapapanood namin ang isa pang kamangha-manghang Pixar na pelikula.
