Bridgerton' Gumagamit ng Kakaibang Prop na Ito Upang Manloko ng Mga Intimate Scene

Talaan ng mga Nilalaman:

Bridgerton' Gumagamit ng Kakaibang Prop na Ito Upang Manloko ng Mga Intimate Scene
Bridgerton' Gumagamit ng Kakaibang Prop na Ito Upang Manloko ng Mga Intimate Scene
Anonim

Naisip mo ba kung paano pinagsama ng Netflix ang engrandeng produksyon ng Bridgerton na iyon? Buweno, gumastos sila ng $6.5 milyon bawat episode upang likhain ang inaabangang season 2. Lahat ng bagay sa set na iyon ay mahal… maliban sa kakaibang prop na ginamit nila upang dayain ang mga pinag-uusapang intimate na eksena. Narito ang mga dapat malaman na sikreto tungkol sa paggawa ng Bridgerton.

Paano Ginawa ni 'Bridgerton' ang Intimate Scenes

Ayon kay Jonathan Bailey, na gumaganap bilang Lord Anthony Bridgerton, ang kanilang pangunahing prop para sa mga intimate na eksena sa season 2 ay isang deflated netball. "May mga bagong trick sa kalakalan, bagong maliit na cushions," sabi niya tungkol sa kakaibang prop. "Nakakamangha kung ano ang magagawa mo sa isang half-inflated netball. Nag-aaral ako ng mga bagay-bagay taun-taon." Pinipigilan ng bola na magdikit ang kanilang malalapit na bahagi ng katawan habang pinapayagan silang makagalaw nang malaya. Sa kasamaang palad, marami sa mga eksenang iyon ang talagang naputol mula sa season.

"Gayun din sa season one. Maraming eksenang hindi natuloy. Palagi kaming gumagawa ng higit pa sa kailangan namin kaya maraming opsyon sa pag-edit, " ang intimacy coordinator ng palabas, si Lizzy Sinabi ni Talbot kay Glamour. "I think that is a really important thing. Alam kong nadismaya ang mga tao na wala nang [sex scenes], but part of it is that we want to give our absolute best." Ibinunyag din niya na ang matinding pagtatalik nina Kate at Anthony sa hardin ay inabot ng dalawang araw bago gumawa ng pelikula.

"Paggawa kasama si Johnny Bailey, iyon ay palaging napakasaya," sabi ni Talbot tungkol sa pagkuha ng eksenang iyon. "Nagdadala siya ng napakagandang balanse ng kagaanan at karanasan sa silid. Malinaw, nagtutulungan kami dati - nagkaroon kami ng malawak na mga eksena sa season one - kaya madaling makisama sa kanya. Sumabak lang din agad si Simone, which is kahanga-hanga." Ang mag-asawa sa screen ay talagang maraming intimate scenes na magkasama. Gayunpaman, marami sa kanila ang naputol dahil hindi talaga sila akma "sa kuwento sa paraang hinahanap nila., " sabi ng intimacy coordinator.

'Bridgerton Made' 700 Costume Para sa Season 2

Nagtatampok ang bawat episode ng Bridgerton ng average na 90 costume. Ngunit para sa unang yugto ng season 2, ang cast ay nagsuot ng kabuuang 146 na costume. Nakagawa ang costume team ng kabuuang 700 costume para sa mga pangunahing aktor sa season na ito, na naging abalang oras para sa detail-oriented na costume designer na si Sophie Canale. "Sa aking tungkulin bilang costume designer para sa Bridgerton season two, gusto kong pagandahin at i-develop ang costume ng bawat character at buuin ang kamangha-manghang Bridgerton world na nilikha sa season one," sabi niya sa Shondaland.

"Para sa akin, ang kagandahan ng disenyo ay palaging nasa atensyon sa detalye," patuloy niya."Pakiramdam ko ay makikita ito ng mga manonood sa hiwa ng mga kasuotan, pagbuburda, pagpapaganda, sumbrero, reticule [mga bag ng Regency], pagtutugma ng mga set ng alahas para sa mga costume, panlalaking relo na fobs, tiepin - nagpapatuloy ang listahan." 238 katao din ang nagtrabaho sa mga kasuotan nang mag-isa. Ang matagal nang taga-disenyo ng costume, si Ellen Mirojnick ay nagsabi sa Vogue na ang malaking costume team ay nagtrabaho sa mga kasuotan sa loob ng limang buwan. "It took five months to prepare before we went to shoot. Umabot sa 238 katao ang costume team," she shared.

"Kabilang dito ang mga pattern cutter, ang pambihirang Mr Pearl na naging corset maker namin, isang tailoring department, isang embellishing department, embroiderers at ang aking co-captain na si John Glaser, bukod sa iba pa," dagdag ni Mirojnick. "Ito ay tulad ng isang lungsod ng Bridgerton ng mga duwende na patuloy na nagtatrabaho at sila ay napakatalino. Sa huli, mayroong mga 7, 500 piraso - mula sa mga sumbrero hanggang sa alampay, hanggang sa mga kapote - na bumubuo sa [tinantyang] 5, 000 mga costume na nauna. ang kamera. Para kay Phoebe [Dynevor, na gumaganap bilang Daphne Bridgerton] lamang, mayroong 104 na costume. Malaking numero iyon, kahit para sa isang pangunahing manlalaro."

Ang 'Bridgerton' Crew ay naglakbay sa 86 na Set ng Lokasyon

Ang serye ay kinunan sa maraming lokasyon sa buong UK, kabilang ang London, Bath, Yorkshire, Hertfordshire, Windsor, at Gloucestershire. Nag-film din sila sa 54 na magkakaibang set ng studio sa buong season. Ginawa nilang muli ang mga hanay sa kalahati upang lumikha ng mga bagong kapaligiran. "Para sa akin, ang mga nakakatuwang ay ang pinaka-mapaghamong - ang mga dapat magkasya sa isang tiyak na halaga ng espasyo sa isang tiyak na time frame o kailangang i-convert mula sa ibang bagay," sabi ng production designer na si Will Hughes-Jones.

"Sasabihin ko na ang pinakamaganda para sa akin ay isang serye ng mga set na ginawa namin kung saan ginamit namin muli ang courtyard mula sa bahay ng Duke noong season one, kung saan umulan," patuloy niya. "Ito ay isang interior set na kumuha ng malaking halaga ng real estate sa aming studio. Pinalitan muna namin ito sa Queen's ballroom, pagkatapos ay ang Aubrey Hall ballroom, pagkatapos ay ang closet sa Queen's house, pagkatapos ay ang artist studio sa [Royal] Academy, at pagkatapos ay sa wakas sa Featherington ballroom, na siyang pinaka-craziest set ng season.." Well, ganyan ang paggawa ng $6 million-per-episode production.

Inirerekumendang: