Sa mga dekada mula nang gamitin ng mga pelikulang may kulay ang color film bilang pamantayan sa industriya, kakaunti ang mga pelikulang nagawa at inilabas na may ganap na monochromatic palette. Ang ilang mga pelikula, tulad ng Casino Royale, Sin City, at Memento ay gumamit ng mga itim at puti na pagkakasunud-sunod upang ibahin ang nakaraan at kasalukuyan, at ang pinakabagong pelikula ni Wes Anderson, The French Dispatch, ay gumagamit ng itim at puti bilang isang istilo para sa isa sa mga indibidwal na vignette ng pelikula, kasama ng animation at sobrang saturated na kulay, na lumilikha ng natatanging iba't ibang kwento sa loob ng pelikula.
Pinipili ng iba pang mga filmmaker na magpelikula nang buo sa black and white para sa mga kadahilanang pangbadyet, at mga pagpipiliang pang-istilya. Si Alfred Hitchcock ay tanyag na gumawa ng Psycho sa itim at puti, pagkatapos gumamit ng kulay sa loob ng ilang taon, upang mapababa ang halaga ng pelikula at upang mabawasan ang potensyal na horror ng iconic shower scene. Sinakay ni Steven Spielberg ang karamihan sa itim at puti na footage sa Oscar's Best Picture glory kasama ang Schindler's List noong 1993. "Ang Holocaust ay buhay na walang liwanag," sabi ni Spielberg. "Para sa akin ang simbolo ng buhay ay kulay. Kaya't ang isang pelikula tungkol sa Holocaust ay kailangang nasa black and white."
Wala pang dalawang dekada ang lumipas, ang The Artist, na eksklusibong nag-film sa black and white para pukawin ang 1927 silent film studio kung saan itinakda ang kuwento, ang naging unang eksklusibong black and white na pelikula na nanalo ng Best Picture mula noong 1961. Sa sa nakalipas na ilang taon, ang Netflix ay naglalabas ng higit pa at higit pang mga kritikal na iginagalang na itim at puti na mga pelikula, kabilang ang Passing, na kalalabas lamang sa streaming giant. Magbasa pa para malaman kung bakit nagpasya ang anim na modernong filmmaker na kunan ng black and white ang kanilang mga pinakabagong pelikula.
6 'Pumasa'
Ang Passing, na bumaba sa Netflix noong Nobyembre 2021, ay ang pinakabagong produksyon ng Netflix na ganap na kinunan sa black and white. Pinagbibidahan nina Tessa Thompson, Ruth Negga, at Alexander Skarsgård, isinalaysay ng pelikula ang kuwento nina Irene at Clare, dalawang itim na Amerikanong magkaibigan noong kabataan na muling nagsama-sama pagkatapos ng isang pagkakataong makatagpo bilang mga nasa hustong gulang, at nalaman lamang na sila ay nabubuhay sa magkaibang buhay. Habang si Irene ay nabubuhay ng isang tunay, kung medyo pinaghihigpitan, ang buhay bilang isang itim na babae na ikinasal sa isang ipinagmamalaking itim na lalaki, ang mas magaan na kulay ng balat ni Clare ay nagpapahintulot sa kanya na pumasa bilang puti. Siya ay kasal sa isang racist na puting lalaki at nabubuhay sa isang hindi tunay na buhay na nagpapanggap bilang isang puting babae.
Pinili ni Direk Rebecca Hall na magpelikula sa black and white partikular na para bigyang-diin ang kaibahan ng dalawang babae. "Ang black-and-white ay palaging non-negotiable sa akin," sinabi ni Hall sa Datebook. "Ito ay isang pelikula tungkol sa mga kategorya at isang pagkahumaling sa paglalagay ng lahat sa mga lalagyan o sa mga lalagyan na inilalagay din sa iyo ng iba. Ang kabalintunaan ng mga black-and-white na pelikula ay ang mga ito ay kulay abo, walang itim o puti tungkol dito, kailanman." Ang pagtatrabaho sa isang monochromatic palette ay nagpapahintulot sa kanya na "maglaro sa mga estado ng pag-iilaw at maglaro sa pagkakalantad, at hindi gawin ito sa makeup., ngunit gawin ito sa mga silid na labis na nakalantad, at mga puting dingding at puting damit."
5 'Roma'
Maaaring ituring na ang Roma ng 2018 ang nangunguna sa kasalukuyang listahan ng mga black and white na pelikula ng Netflix. Sa direksyon ng award-winning na filmmaker na si Alfonso Cuarón (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Gravity) ang Roma ay kinukunan ng kulay (at na-convert sa black and white sa post-production) upang matukoy kung ano ang magiging mas magaan at kung ano ang magiging mas madilim, upang lumikha isang hitsura na gagayahin kung ano ang tunay na makikita ng isang tao. Pinili ni Cuarón na itanghal ang pelikula, na nakabatay sa kanyang pagkabata, sa itim at puti upang ilarawan kung paanong ang karamihan sa nakikita ng manonood ay nagmumula sa kanyang alaala, na nagpapaalala sa nakaraan.
May limitadong theatrical run ang orihinal na Netflix para bigyang-daan itong maging kwalipikado sa mga parangal, bago ito mag-debut sa streamer. Napatunayang sulit ang limitadong pagpapalabas nito sa sinehan, dahil ang pelikula ay na-nominate para sa 10 Academy Awards, na sa huli ay nanalo ng tatlo, kabilang ang Best Cinematography.
4 'The Lighthouse'
Sa kanyang 2019 na pelikulang The Lighthouse, pinili ng direktor na si Robert Eggers na gumamit ng itim at puting pelikula sa halip na digital na kulay upang ipahayag ang kadiliman ng mundong kanyang nilikha. Makikita sa isang liblib na isla, ang The Lighthouse ay pinagbibidahan nina Willem Dafoe at Robert Pattinson bilang dalawang tagabantay ng parola na nababaliw habang iniiwan sila ng bagyo sa kanilang pinagtatrabahuan. Ang itim at puti ay nakakatulong na ilarawan ang nakakatakot na katotohanan ng sitwasyon ng mga pangunahing tauhan. "Ang pagkakaroon nito ay itim at puti ay nagpapabatid ng paghihirap ng mundo," sinabi ni Eggers sa ReelBlend podcast. "[Ito] ay nakakatulong sa magaspang, maalikabok na kalawangin, mabahong, atmospera ng pelikula. At ipinapahayag ang kadiliman at pagkamahigpit ng kanilang pamumuhay at ang islang ito nang higit na mas mahusay kaysa sa kung kami ay kumuha ng digital na may kulay."
3 'Mank'
Ang Citizen Kane ay madalas na binabanggit bilang pinakamahusay na pelikula sa lahat ng panahon, at noong 2020, ginawa ni David Fincher ang Mank, na isinasalaysay ang proseso ng pagsulat ng co-screenwriter ni Kane, si Herman J. Mankiewicz. Hindi tulad ng Eggers na may The Lighthouse, kinunan ni Fincher si Mank nang digital sa itim at puti upang makamit ang pare-parehong hitsura, at ang itim at puti ay pinili upang "tantiyahin ang hitsura ng isang pelikula na ginawa noong panahon ni Kane noong 1940." Tulad ng Roma, ang orihinal na Netflix ay nagkaroon ng limitadong paglabas para sa pagiging kwalipikado sa mga parangal na nagbunga, kung saan ang pelikula ay nakatanggap din ng 10 nominasyon sa Oscar at nanalo ng dalawa, kabilang ang Best Cinematography.
2 'Malcolm And Marie'
Ang Malcolm at Marie, na ipinagmamalaki ang pamagat ng pagiging kauna-unahang produksiyon sa Hollywood na isinulat, pinondohan at ginawa sa panahon ng pandemya ng COVID-19, ay gumamit ng itim at puting pelikula para sa ibang dahilan. Sinabi ng Star Zendaya na ang pangunahing dahilan ng artistikong pagpili ay upang "mabawi" ang kagandahan ng panahon ng Hollywood para sa mga itim na aktor.
"Bukod sa katotohanang maganda lang ito, maganda, nagdaragdag ito ng timelessness dito, pero… may naisip din na bawiin ang salaysay ng black and white na Hollywood at Black na aktor na talagang may moment nila. oras," sinabi niya sa Good Morning America. "Hindi kami naroroon sa panahon ng itim at puti, maraming gumagawa ng pelikula ang nakagawa na nito noon, maraming Black filmmaker, kaya hindi naman ito isang bagong ideya, ngunit nais naming magbigay pugay sa panahong iyon at bawiin ang kagandahan at ang kagandahang iyon kasama ng dalawang Black actor na ito." Tulad ng iba pang orihinal na produksyon ng Netflix, nakatanggap ang pelikula ng limitadong theatrical run bago ilunsad sa streaming giant.
1 'Ang 40-Taong-gulang na Bersyon'
Nadama ng 40-Year-Old na Bersyon na cinematographer na si Eric Branco na masyado siyang umasa sa kulay sa kanyang trabaho para "iguhit ang mata." Nagpasya siyang mag-focus sa pagguhit ng mata gamit lamang ang contrast, kaya nilagyan ang kanyang camera ng ilang itim at puting pelikula at gumugol ng isang taon sa pagtuturo sa kanyang sarili kung paano mag-film sa black and white. Nang matanggap niya ang script para sa rap ni Radha Blank na may temang The 40-Year-Old Version, perfect match ito. Tungkol naman kay Blank, mayroon na siyang sariling dahilan kung bakit gustong mag-shoot ng black and white. "Nais kong bigyan [ang mga karakter] ng isang uri ng sopistikado at mahinang pagtrato," sabi niya sa Variety. "Ang kultura ng hip-hop ay madalas na ipinakita bilang sobrang sekswal, at pakiramdam ko ay pinipilit kang alisin ang kulay na makita ang isang tiyak na antas ng sangkatauhan.."
