Walang lugar tulad ng haka-haka na Hollywood: Ito ang pinakahuling linya ng bagong palabas sa Netflix na ginawa ng prolific showrunner na si Ryan Murphy kasama si Ian Brennan, at itinakda noong 1940s Tinseltown.
Murphy, ang visionary mind sa likod ng mga palabas gaya ng Glee, Pose, at American Horror Story, ang nagdadala sa mga manonood sa Golden Age of Hollywood. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na may sistema pa rin ng studio, ang malalaking motion picture studio ay kumukuha ng mga pelikula pangunahin sa kanilang mga lote. Lahat ng produksyon ay magbibidahan ng mga kontratista na aktor na ang katanyagan ay magkakaugnay sa kumpanyang pinagtrabahuan nila.
Ang pitong-episode na miniseries ay nakatuon sa isang kathang-isip na pangunahing studio, ang Ace Pictures, at ang mga aktor, direktor, screenwriter, at producer nito. Hindi tulad ng karaniwan mong kaakit-akit na kuwentong kathang-isip sa Hollywood, malaki ang paglihis nina Murphy at Brennan sa kasaysayan, na nagbibigay ng sentro ng entablado sa isang grupo ng mga tao - mga taong may kulay, mga kakaibang tao, at kababaihan - ang industriya ng pelikula ay hindi palaging nahuhulog ng magagandang tungkulin at pagkakataon.
Hollywood Inilalagay ang mga Tagalabas sa Spotlight
Babala: spoilers for Hollywood ahead
Glee alum Darren Criss ang bida bilang si Raymond Ainsley, isang half-Filipino director na nakipagtulungan sa black, gay screenwriter na si Archie Coleman (Jeremy Pope) para gumawa ng larawan tungkol kay Peg Entwistle, isang English actress na tumalon sa kanyang kamatayan mula sa H ng Hollywoodland sign ilang taon bago.
Ang mga aktor na sina Jack Castello (David Corenswet), Camille Washington (Laura Harrier), Claire Wood (Samara Weaving), at isang kathang-isip na bersyon ng real-life Hollywood legend na si Rock Hudson (Jake Picking) ay kumpletuhin ang grupong ito ng mga tagalabas na may malaking mga pangarap at isang tila imposibleng misyon: labanan ang mga pagtatangi at gawing mas inklusibo ang Hollywood sa isang rebolusyonaryong pelikula.
Determinado, mahuhusay na itim na aktres na si Camille, sa isang relasyon kay Raymond; gustong baguhin ang laro at magkaroon ng lead role, na isang hindi pa nagagawang pangyayari para sa isang hindi puting babae.
Before her, ang Gone With The Wind na si Hattie McDaniel ay nanalo ng Academy Award para sa role ni Mammy, ang house servant ng protagonist na si Scarlett O'Hara, na inilalarawan ni Vivien Leigh. Ngunit si Camille ay pagod na sa pagiging kasambahay at napipilitan sa isang stereotypical, problematikong paglalarawan ng kadiliman.
Hiniling niya sina Raymond at Archie na gawing Meg ang kanilang pelikulang Peg at gawin siyang itim na bida na si Meg Ennis, isang aktres na naghahanap ng kanyang malaking break sa Hollywood. Kapag tinanggap nila, alam na alam nila na ang daan patungo sa inclusive na representasyon ay malubak at paakyat.
Ngunit tulad sa isang fairytale, inaalis ng Hollywood ang lahat ng mga hadlang na humaharang sa landas ng bayani, na nagbibigay daan para sa masayang pagtatapos na bihira nating makita sa screen. At ginagantimpalaan nito ang mga manonood ng magagandang sandali, tulad ng eksena kung saan nagyakapan si Camille at ang isang kathang-isip na bersyon ni Hattie McDaniel (ginampanan ni Queen Latifah) sa Academy Awards, ang lugar kung saan pinaupo ang totoong buhay na Oscar-winning actress. isang segregated table noong 1940.
Sa kabila ng tampok na McDaniel at iba pang totoong buhay na Hollywood na mga mahahalagang tao, kabilang ang aktres na si Vivien Leigh at direktor na si George Cukor, ang miniserye ay tumatagal ng artistikong lisensya sa susunod na antas at muling isinulat ang kasaysayan sa paraang naghahati sa mga kritiko. Higit pa rito, nabigo ang Hollywood na tugunan ang katiwalian ng industriya ng pelikula at tinatanggap ang pakikipagkalakalan ng mga pabor, kabilang ang mga sekswal na pabor, bilang isang ibinigay, ngunit ang pantasya nito ay may marangal na moral.
Maaaring Baguhin ng Mga Pelikula ang Paraan ng Pagtingin Natin sa Mundo
Sa napakaganda, marangya, nakakaantig na yugto ng drama na ito na may mga Easter egg para sa mga mahilig sa pelikula, may sinasabi sina Murphy at Brennan tungkol sa ating panahon. Sa 2020, mahirap pa rin para sa mga kakaibang aktor at aktor na may kulay na hindi ma-pigeonholed sa mga clichéd role at para sa mga babae na gumanap ng isang bagay maliban sa love interest. O umupo sa upuan ng direktor o maging pinuno ng isang kumpanya ng produksyon.
Kung ang paradigm ay dahan-dahan, ngunit sana ay tuluy-tuloy, inilipat, ito ay salamat sa mga humahamon sa status quo at nagsasalita tungkol sa kawalang-katarungan at panliligalig na dinanas, tulad ng naka-blacklist na aktres na si Mira Sorvino (Jeanne Crandall sa palabas) at ang iba pang kababaihan ng MeToo movement.
Ang palabas ni Murphy ay hindi nagmumungkahi na ang Hollywood ay magiging kapansin-pansing naiiba sa ngayon kung ang mga taong na-marginalize at ang mga nasa kapangyarihan ay naging mas matapang walumpung taon na ang nakalipas. Ang ginagawa nito ay nagpapahiwatig na ang industriya ng pelikula ay maaari pa ring gumawa ng mas mahusay sa mga tuntunin ng representasyon sa araw na ito. At na sa pamamagitan ng pagpapataas ng representasyon sa screen upang maisama ang magkakaibang boses at karanasan, ang paraan ng pagtingin natin sa mundo ay magbabago nang naaayon. Higit sa lahat, lalawak ang ating ideya kung sino ang inaasahan nating mamamahala sa mundo upang isama ang isang bagay maliban sa puti, lalaki, tuwid, cis majority.
Maaaring isang fairy tale ang Hollywood, ngunit ito ang uri ng fairy tale na kailangan natin ngayon: isang nagpapaalala sa atin - manggagawa man sa industriya o bahagi ng audience - na tungkulin nating humingi ng mas magagandang kuwento at mas magandang regalo.
