Pagdating sa paghahanap ng mga orihinal na ideya para sa mga pelikula, kadalasang kulang ang mga kapangyarihang nasa Hollywood. Kaya naman ang dahilan kung bakit sila bumaling sa iba pang mapagkukunan para sa inspirasyon, maging mga komiks man, mga klasikong gawa ng panitikan o, tulad ng nasa konteksto ng artikulong ito, mga video game.
Siyempre, walang likas na mali sa pagpunta sa alinman sa mga medium na ito, basta't ang resulta ay kasiya-siya at kasiya-siyang panoorin. Ngunit lalo na pagdating sa mga video game, madalas na pagkabigo ang nakukuha natin sa screen. May mga exceptions. Ang Silent Hill, Prince of Persia, at 2016's Warcraft ay kabilang sa mga mas magagandang video game na pelikula na inilabas, ngunit mas marami ang mga ito sa mga tulad ng Super Mario Bros, Street Fighter, Doom, at isang buong host ng iba pang kakila-kilabot na video game-movie mga adaptasyon.
Sa mga darating na buwan, mas maraming video game na pelikula ang nakatakdang ipalabas. Paparating na ang Uncharted movie ni Tom Holland. Dinadala ni Paul W. S Anderson ang Monster Hunter sa malaking screen. At ang Dragon's Lair, Halo, at maging ang Mega Man ay ilan lamang sa iba pang mga pamagat ng video game na kasalukuyang nakatakda para sa paparating na pagpapalabas ng pelikula.
Magiging maganda ba ang mga pamagat na ito? Panahon ang makapagsasabi. Ngunit kung may itinuro sa atin ang kasaysayan, dapat tayong mag-alinlangan.
Narito ang mga dahilan kung bakit bihirang gumana ang mga adaptasyon ng pelikula sa video game.
Ang Mga Pelikula sa Video Game ay Masyadong Malayo Mula sa Pinagmulang Materyal
Kapag iniangkop ang isang video game sa isang pelikula, walang gaanong punto sa pagkopya sa pinagmulang tala ng laro para sa tala. Sila ay dalawang magkaibang mga daluyan pagkatapos ng lahat. Gayunpaman, madalas na ang mga adaptasyon ng pelikula na ginawa ay masyadong malayo sa kung ano ang orihinal.
Isaalang-alang ang prangkisa ng Resident Evil. Ang mga laro, para sa karamihan, ay tunay na nakakatakot at kasuklam-suklam. Ang unang laro ng Resident Evil ay pinalamig sa setting ng claustrophobic mansion nito, at ang mga sumunod na laro, habang binigyan ng mas malawak na backdrop para sa mga horror na laruin, ay nagpapanatili ng pangamba sa orihinal. Ngunit ano ang ginawa ni Paul W. S. Ginagawa ni Anderson ang mga laro? Ginawa niyang all-out action vehicle ang mga ito para sa kanyang asawang si Milla Jovovich, at inalis ang lagim para sa bullet-time heroics at mga eksena ng CGI na kaguluhan.
Pagkatapos isaalang-alang ang Assassin's Creed at Hitman. Ang mga laro ay ste alth-based, ngunit kapag ang mga pamagat na ito ay iniakma para sa screen, ang konsepto ng ste alth ay hindi pinansin pabor sa malaking badyet na aksyon. At paano naman si Max Payne? Ang laro ay isang matinding krimen na drama, ngunit pinalitan ng 2008 na pelikula ang maingay na aspeto ng laro pabor sa aksyon at supernatural na horror.
Sa mga halimbawang tulad nito, inalis ng mga pelikula ang esensya ng mga video game na pinag-uusapan. Ito ay isang tunay na kahihiyan, dahil hindi ito kailangang maging ganito. Ang bawat isa sa mga larong ito ay cinematic na sa anyo, kaya malinaw na may saklaw para sa mas mahusay na mga adaptasyon ng pelikula. Sa halip, nagpasya ang mga direktor na alisin ang lahat ng bagay na naging maganda sa mga laro para sa isang bagay na halos hindi katulad sa kanila. Ang kawalan ng paggalang sa pinagmumulan ng materyal ang ikinagagalit ng mga manlalaro sa buong mundo.
Mga Pelikula sa Video Game Kulang sa Tamang Talento sa Paggawa ng Pelikula
Maaaring maganda ang mga pelikulang video game, ngunit kadalasan, ang mga tao sa likod nito ay kilala sa paggawa ng hindi magandang pelikula. Ang pinakasikat na halimbawa ay si Uwe Boll (nakalarawan sa itaas), na naging pinakakinasusuklaman na tao sa Hollywood para sa kanyang kakila-kilabot na mga adaptasyon ng video game. Kinuha niya ang mga karapatan sa maraming sikat na pamagat ng laro, kabilang ang Far Cry, Postal, at In The Name Of The King, at ginawa ang mga ito sa mga pelikula na sadyang nakakatakot. Bilang pagtukoy sa aming huling punto, ang mga ito ay ibang-iba rin sa mga video game na pinagbatayan nila.
Tapos nariyan si Paul W. S. Anderson, ang taong nasa likod ng mga nabanggit na pelikulang Resident Evil. Kilala rin siya sa paggawa ng isa pang masamang video game adaptation, Mortal Kombat, kaya bakit ibibigay sa kanya ang mga susi sa isa pang franchise? Totoo, itinuro niya ang tense at nakakatakot na Event Horizon, para medyo maintindihan natin ang logic. Gayunpaman, kung may common sense ang Hollywood, dapat ay ibinigay na nila ang prangkisa ng Resident Evil sa iba pagkatapos ng nakakadismaya na unang outing.
Isipin kung ano ang maaaring ginawa ng mga katulad ni George A. Romero sa Resident Evil. Ang sikat na horror director ay minsan sa linya upang idirekta ang adaptasyon ng video game, ngunit nakalulungkot na hindi ito nangyari. At isipin kung ano ang maaaring ginawa ni Peter Jackson sa pantasyang laro na In The Name Of The King, o kung ano ang maaaring gawin ni Quentin Tarantino sa marahas at kontrobersiyang baiting sa Postal. Sa halip, ang mga susi ay ibinigay sa mga direktor na walang kagamitan upang pangasiwaan ang gayong mga adaptasyon, at naiwan sa amin ang masayang-maingay na masamang video game na mga pelikula na napakahina sa kalidad.
Mukhang Walang pakialam ang Hollywood
Tulad ng madalas na nangyayari sa Hollywood, ang paggawa ng pera ay tila ang pinagtutuunan ng pansin sa likod ng mga pelikulang nabubulok. Tila may pag-aakalang ang isang pelikulang may pamagat ng video game na hinampas dito ay makakakuha ng malalaking resibo sa takilya. At mas madalas kaysa sa hindi, ito ay napatunayang totoo. Ang 2001's Lara Croft: Tomb Raider, halimbawa, ay kumita ng mahigit $274 milyon sa takilya, sa kabila ng kakulangan ng tomb raiding na nagpasikat sa mga laro. At ang Resident Evil: The Final Chapter ng 2016 ay kumita ng $314 milyon, sa kabila ng isa pang masamang entry sa franchise.
Ang punto ay ito. Kung ang mga tao ay patuloy na magbabayad ng pera upang panoorin ang mga pelikulang ito, gagawin pa rin ng Hollywood ang mga ito, anuman ang kalidad. Maaaring tinatanggap sila ng mga pangkalahatang madla, ngunit para sa mga manlalaro? Nakalulungkot, ito ay isang kaso ng 'game over,' dahil paulit-ulit silang nahaharap sa pagkabigo.
