Sa mundo ng post-Lord of the Rings, muling pinasigla at binago ng Game of Thrones ang live-action na fantasy sa pamamagitan ng pagwawasak at pagpapaputik sa mga tradisyonal na trapping ng genre na may intriga sa pulitika at tunay na batayan sa kasaysayan. Sa panahon ng walong season run nito, ang serye ay patuloy na pinarangalan bilang isa sa mga mahusay sa telebisyon sa lahat ng oras. Dahil sa mga kapintasan nitong character, plot twist, at labyrinthine na kuwento, mabilis itong naging isang napakalaking hit para sa HBO, na nagwasak ng milyun-milyong manonood sa buong mundo, mga stack ng award nomination at naging pinakamalaking cash cow ng network sa mga benta ng merchandise. Sa kasamaang-palad, ang malakas na pagtakbo na ito ay nasira sa ikawalo at huling season ng palabas, na nakatanggap ng halo-halong mga hindi magandang review mula sa mga kritiko at mga miyembro ng audience dahil sa mga reklamo tungkol sa padalos-dalos na pagsusulat, mga kontrobersyal na pagpipilian sa kuwento, at mga palpak na error sa produksyon.
Hindi ito ang unang pagkakataon na umani ng kritisismo ang palabas para sa mga puntong iyon, ngunit ito ang unang pagkakataon na na-override ng mga problemang iyon ang normal na mataas na kalidad ng serye. Dahil sa likas na katangian nito bilang adaptasyon ng isang hindi natapos na pinagmumulan ng materyal, ang Game of Thrones ay nagkaroon ng mataas na pagkakasunud-sunod upang lumikha ng isang kasiya-siyang pagtatapos bago ang orihinal na serye ng nobela ng creator na si George R. R. Martin ay nag-publish ng kanyang sarili. Ngunit, kahit na mayroon itong mapagkukunang materyal na maaasahan, ginamit pa rin ng palabas ang materyal na iyon nang medyo liberal sa mga lugar, na labis na ikinainis ng mga mambabasa ni Martin. Ang ilan sa mga pagbabagong ito ay mabuti, ang ilan ay hindi gaanong kahusay, at ang ilan ay ginawa sa pinakahuling minuto sa pamamagitan ng mga pangyayaring hindi kontrolado ng mga showrunner.
30 SAKTAN ITO: PURPLE WEDDING PAINS
"The Lion and the Rose, " na mas kilala bilang Purple Wedding, ang nagmarka ng pagtatapos ng paghahari ng takot ni Haring Joffrey. Gayunpaman, bagama't ito ay palaging nananatili sa isipan ng mga tagahanga ng Game of Thrones, ang isang naunang draft ng episode na isinulat ni George R. R. Martin ay maaaring naging mas memorable.
Ang bersyon ni Martin ay magbibigay sa amin ng maraming makatas na mga detalye, tulad ng pagsisiwalat ng tangkang assassin ni Bran nang mas maaga; patunay ng psychic link ng pamilya Stark sa kanilang mga direwolves; mas malinaw na katibayan ng kamay ng Panginoon ng Liwanag sa parusa ni Stannis; at isang mas masakit na pagtatapos para kay Joffrey.
29 SAVED IT: TYWIN’S BUTCHERY
Mahirap isipin ito pagkatapos mapanood ang CGI-spectacle ng mga susunod na season ng palabas, ngunit sa paggawa ng Season One, ang mga showrunner ng Game of Thrones ay kailangang gumawa sa mas limitadong badyet. Ngunit, talagang naging pagpapala ang sumpang ito.
Ang mga paghihigpit sa pananalapi ay humantong sa mas marami pang "talky" na eksena na ipinasok, kabilang ang kasumpa-sumpa kung saan pinagbabalatan ni Tywin ang isang usa habang nakikipag-usap sa isang nababagabag na si Jaime, isang ganid na nagsasabi sa iyo ng lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa patriarch ng Lannister. Napaka-epekto nito, pinalaki ng mga producer ang presensya ni Tywin sa serye.
28 NASAKTAN ITO: DORNE SCORNED
Ang maling paghawak sa storyline ng Dorne ay isa sa mga pinakamalaking pagkakamali ng palabas. Para sa mga tagahanga ng libro, nakakadismaya na makita ang malaking bahagi ng mga nobela ni Martin na pinutol, at para sa mga tagahanga ng adaptasyon, ang lugar ng rehiyon sa pulitika ng Westerosi ay hindi magkatugma.
Ito ay sa kasamaang palad ay dahil sa hindi magandang pagpaplano. Ang storyline ay idinagdag na huli na sa iskedyul ng produksyon, at sa maraming bagay upang takpan sa isang limitadong espasyo ng oras, ang pagsusulat ay nagdusa bilang kinahinatnan, na humahantong sa isang plotline na parang nagmamadali at kulang sa pagluluto sa mga kalagitnaan ng season ng serye.
27 NA-SAVE ITO: ACCENT-UATE ANG POSITIBO
Ang mga tunay na accent ng Northerner ay isang signature na bahagi ng palabas, ngunit ang desisyon na isama ito ay hindi ginawa hanggang sa si Sean Bean ang itinapon. Habang nag-eensayo para sa unang season, pinanatili ng aktor ang kanyang natural na Yorkshire accent.
Natuwa ang mga creator sa tunog nito, hiniling nila sa kanya na itago ito, at sinabi sa iba pang Starks - at iba pang kilalang karakter sa Northern - na subukang itugma siya. Naimpluwensyahan din nito ang mga pagpipilian sa pag-cast sa hinaharap, kabilang si Rose Leslie bilang Ygritte, salamat sa kanyang karakter sa Downton Abbey.
26 NASAKTAN ITO: NA-NEUTER ANG MGA AHAS NG BUHANGIN
Kasabay ng minamadaling script job, kinailangan din ng storyline ng Dorne na makipaglaban sa mga huling minutong pagbabago sa lokasyon, na nagkaroon ng masamang epekto sa paggawa ng pelikula ng mga pangunahing eksena. Sa "Unbowed, Unbent, Unbroken," ang Sand Snakes ay dapat para sa isang climactic battle.
Ang scrap ay nilayon na kunan sa gabi sa isang closed-off na lugar upang palakihin ang drama. Sa halip, ang mga gumagawa ay kailangang manirahan sa isang mas malaking arena sa sikat ng araw, na may kaunting oras upang makabuo ng bagong koreograpia. Ang nagresultang misfire ay inihambing nang hindi maganda sa Xena: Warrior Princess ng mga tagahanga at kritiko.
25 NA-SAVE ITO: SHAE'S THE ONE
Maraming character na sa tingin ng mga mambabasa ng libro ng Game of Thrones ay hindi gaanong nabigyan ng hustisya ang palabas, ngunit para kay George R. R. Martin, hindi sila dalawa ni Shae at Osha. Sa katunayan, naitala ng may-akda na mas gusto niya ang mga bersyon ng mga babae sa serye.
Natalie Tena, na gumaganap bilang Osha, ay mas bata kaysa sa kanyang katapat sa libro, ngunit nasiyahan si Martin sa kanyang papel kaya napagpasyahan niyang baguhin ang kanyang bersyon para umayon sa kanya. Binago din ng mga showrunner ang pinanggalingan ni Shae para tumugma sa German accent ng aktres na si Sibel Kekilli, dahil siya ang kanilang top pick para sa role.
24 NASAKTAN ITO: DIREWOLVES, DIRE STRAIGHTS
Kahit na paborito ng tagahanga ang bahagi ng palabas, ang mga direwolves ng Stark ay nagdulot ng walang katapusan na sakit sa ulo ng mga creator. Naapektuhan ng mga problema sa badyet ang kanilang pagsasama mula sa Season Two, lalo na ang mga eksenang kailangan nilang makipag-ugnayan sa mga aktor sa totoong buhay.
Jon's wolf, Ghost ay dapat na mabibigat na i-feature sa laban ni Jon laban kay Ramsay, ngunit inalis dahil masyadong magastos ang ipadala sa totoong buhay na doggy actor ng lobo mula sa Canada. Nadismaya rin ang mga tagahanga sa ikaapat na episode ng Season Eight, nang hindi magkapareho ang screen nina Jon at Ghost para sa kanilang paalam.
23 SAVED IT: THE REAL DEAL
Gayundin ang pag-cast ng isang malaking British at Euro-centric na cast, ginamit ng mga producer ang parehong lohika kapag nag-cast ng maraming mas maliliit na tungkulin - pinapahalagahan ang karanasan sa buhay kaysa sa karanasan sa pag-arte. Ang karakter na Ros, halimbawa, ay ginampanan ni Esmé Bianco, isang "neo-burlesque" na artista.
Iba pang bahaging nauugnay sa brothel ay ibinigay sa mga aktwal na artista sa pelikulang nasa hustong gulang. Ang The Giant's King, Mag the Mighty ay ginampanan ni Neil Fingleton, ang pinakamataas na tao ng Britain, habang si Ser Gregor "The Mountain" Clegane ay ginampanan kalaunan ng isang World's Strongest Man finalist. Samantala, ang mga sikat na musikero - mula Coldplay hanggang Sigor Rós - ay ginamit para sa karamihan ng mga musical performance ng palabas.
22 NASAKTAN ITO: ANG BITTER END
Ang Game of Thrones ay isang seryeng puno ng marahas na break-up, at kahit na sana ay hindi nagkaroon ng physical blows ang mga aktor na sina Lena Headey - na gumaganap bilang Cersei - at Jerome Flynn - na gumaganap bilang Bronn - ay tila napakahirap. magulong pagtatapos sa kanilang relasyon habang kinukunan.
Naging hindi na magawa ang kanilang dynamic, ang mga eksenang dapat mag-interact ang kanilang mga character ay kailangang putulin o isulat muli upang maiwasang gumugol sila ng oras sa set nang magkasama. Kaya, kung nagtataka ka kung bakit palaging ginagawa sa pamamagitan ng mga mensahero ang mga utos ni Bronn mula sa reyna, huwag nang magtaka.
21 SAVED IT: THE LOOK OF LOVE
Ang pagmamakaawa ni Tormund kay Brienne ng Tarth ay mabilis na naging paboritong subplot sa mga tagahanga. Ngunit, tulad ng napakaraming mga minamahal na sandali sa mga pelikula at kasaysayan ng TV, halos ganap itong improvised. O, hindi bababa sa, pinahusay ng improvisasyon.
Sa script, inilalarawan ang sandaling iyon bilang "tumingin" si Tormund kay Brienne, ngunit labis na pinaganda ng aktor na si Kristofer Hivju ang pagtuturo sa kanyang pagganap, si Gwendoline Christie, na gumaganap bilang Brienne, ay nakaiwas lamang ng tingin nang hindi komportable. Natapos ito nang maayos, hinikayat si Hivju na umalis sa script para sa mga pakikipag-ugnayan sa pagitan nila sa hinaharap.
20 NASAKTAN ITO: PANAGINIP ANG LAHAT
Ang 2013 na edisyon ng Game of Thrones: The Storyboards ay nagpahayag ng ilang kawili-wiling mga pagbawas at pagbabago na ginawa sa unang dalawang season ng palabas. Ang isa sa mga ito ay isang kakaibang pambungad sa buong serye: isang panaginip na pagkakasunod-sunod.
Sa nakaplanong pagkakasunod-sunod, si Ned Stark ay napanaginipan na ang kanyang ama at kapatid na lalaki ay pinatay ng Mad King; ang kanyang ama ay nakatali sa isang nasusunog na apoy at ang kanyang kapatid na lalaki ay malapit nang mabitin, bago nagising sa malamig na pawis. Bagama't hindi namin inaayawan ang aming natapos, ang dramatikong alternatibong ito ay magiging mahusay na pagpapakita ng kapalaran ni Ned.
19 NA-SAVE ITO: SCENE STEALER
Ang Season Seven cold open ay isa sa pinakamahusay sa palabas. Sa una, ang tanawin ng isang biglang buhay na si Walder Frey ay naguguluhan sa mga manonood, ngunit sa sandaling mawala ang maskara upang makitang si Arya nga pala ito, ang eksena ay nauwi sa isang matagumpay na sandali ng madugong paghihiganti para sa master assassin.
Naisip na mahirap isipin ito sa ibang paraan, ang eksenang ito ay orihinal na dapat na dumating sa susunod na yugto, ngunit ang mga producer ay labis na humanga sa pagganap ni David Bradley bilang Arya/Walder, pinaghalo-halo nila ang mga bagay-bagay sa paligid upang matugunan ito. ang pagbubukas ng season.
18 NASAKTAN: KING'S LANDING
Habang inuubos ng Coffee Cup Gate ang halos lahat ng talakayan tungkol sa mga pagkakamali sa produksyon para sa Season Eight, mas nababahala ang ibang mga manonood sa kung paano hindi maipaliwanag na nagbago ang heograpiya ng King's Landing mula sa unang season ng serye hanggang sa huli nito.
Isang eksena mula sa Season One na nagpapakita ng pagdating ng mga Stark sa kabisera ng Westeros ay naglalarawan ng mataong pasukan sa isang port city na napapalibutan ng karagatan. Ngunit, nang magkita sina Daenerys at Cersei sa parehong gate na ito para sa kanilang negosasyon sa ika-apat na episode ng Season Eight, kakaibang naging malawak at tigang na disyerto ang pasukan na ito.
17 NA-SAVE ITO: TAMA ANG PAG-CAS
Ang Kit Harington at ang kanyang maluwalhating mop ng buhok ay magiging magkasingkahulugan magpakailanman sa karakter ni Jon Snow, ngunit ang bahagi ay halos napunta sa isa pang aktor ng Game of Thrones: si Iwan Rheon. Oo, tama iyan - si Ramsay Bolton mismo.
Bagama't naging "basta" na prinsipe si Rheon, sinabi niya sa Interview na ang pagganap niya kay Jon Snow ay "napaka-iba," at sa palagay ng mga casting director ay "gumawa ng tamang pagpili." Napakahusay na ginawa ni Rheon sa paggawa ng mga madla sa paghamak sa kanya bilang Ramsay, lubos kaming sumasang-ayon sa kanya.
16 NASAKTAN ITO: ED SHEERAN(T)
Ang mga celebrity cameo sa Game of Thrones ay karaniwang inilalagay sa background - kung saan sila nabibilang. Ang hitsura ni Ed Sheeran sa Season Seven, gayunpaman, ay hindi magiging mas in-your-face kung sinubukan nito. Nakibahagi ang mang-aawit/songwriter sa isang pinalawig na eksena bilang isang sundalong Lannister kasama ang isang disguised Arya.
Kung nagkaroon ng mahalagang layunin ang pakikipag-ugnayang ito, maaaring nakalusot na sila, ngunit sa halip, naiirita ang mga manonood sa isang dahilan lamang para itampok si Sheeran - na nakaramdam din ng matinding backlash online. Ang mga cameo ay dapat na maging masaya na mga Easter egg, hindi mga pang-apat na nakakasira ng pader.
15 NA-SAVE ITO: WALANG AWA
Sa isang palabas na walang kakapusan sa mga kontrabida na umiikot-ikot sa bigote, nagawa pa rin ni Ramsay Bolton na tumayo bilang ganap na pinakamasama. Ang kanyang pagpanaw- na inihagis sa sarili niyang mga asong uhaw sa dugo ng isang pinagtibay na Sansa Stark - ay isang malaking katartikong sandali para sa mga manonood.
Kung ang direktor ng episode ay nakarating, gayunpaman, ang pagpanaw ni Ramsay ay maaaring naging mas mabait. Naisip niya ang isang mas nakikiramay na pagtatapos para sa karakter upang magdagdag ng kaunting nuance sa black-and-white sadist, ngunit ang mga creator ay huminahon, dahil alam nilang hindi gugustuhin ng mga audience na maawa sa psychopath.
14 SAKTAN ITO: ISANG MAGANDANG END
Bagama't walang sinumang umasa na ang Tyrell ang mangunguna, ang biglaang pagwawakas ng karakter ni Margeary sa pagtatapos ng Season Six ay tila napakaginhawa para sa kanyang pinakamalaking kaaway, si Cersei. Talagang ginawa ito sa kaginhawahan ng aktres ni Margery na si Natalie Dormer.
Speaking to Entertainment Weekly, ibinunyag ni Dormer na "naunahan niya ang tawag sa telepono" mula sa mga showrunner na nagsasabi sa kanya na dapat tanggalin ang kanyang karakter, "dahil […] Hiniling ko [habang ginagawa ang Season Five] na ilabas [nila] ako mula sa pagtatrabaho sa palabas nang mas maaga kaysa sa karaniwan upang makagawa ako ng isa pang proyekto."
13 NA-SAVE ITO: SWEET RELEASE
Ang Game of Thrones ay sikat sa maduming mga huling eksena nito, mula sa pagkalason ni Joffrey Baratheon hanggang sa pagpintig ng ulo ni Oberyon Martell. Sa orihinal, ang scripted na pagkamatay ng kapatid ni Joffrey na si Myrcella ay nilayon na maging kapareho, ngunit nagpasya ang mga direktor laban dito sa huli.
Si Myrcella ay dapat magkaroon ng brain hemorrhage nang napakatindi na ang kanyang utak - pati na rin ang dugo - ay bumulwak kung saan-saan habang hawak siya ni Jaime. Nailigtas kami sa maduming eksenang ito pabor sa isang mas mababang sandali para bigyang-diin ang trahedya ng kaganapan.
12 NASAKTAN ITO: MUTUAL ANG FEELING
Malinaw mula sa offset na hindi tayo dapat mag-ugat sa mga Lannisters - ang mayayaman at elitistang antagonist sa heroic at down-to-earth na Starks. Gayunpaman, ang tila natural na hindi pagkagusto ni Ned Stark para sa pamilyang ikinasal ni Robert Baratheon ay maaaring mas naitatag.
Isang eksenang naputol sa Season One ay nagawa na sana iyon. Sa eksena, si Ser Gregor Clegane - na ang katapatan ay nakasalalay sa mga Lannister sa bisa ng kanyang Bahay - ay ipinadala upang manloob sa isang maliit na bayan ng Riverlands, na labis na ikinagagalit ni Ned.
11 NA-SAVE ITO: BLACKWATER RISES
Ang "Battle of Blackwater" ay hindi maganda kung ihahambing sa The Long Night's ice zombie apocalypse, ngunit sa panahong iyon, isa ito sa pinakamalaking teknikal na tagumpay ng palabas. Ibinunyag ng Storyboards book ang maraming rebisyong pinagdaanan ng labanan.
Maraming deal ang binalak na ibasura kapag ang produksyon ay nagkaroon ng mga isyu sa pananalapi at logistik bago magsisimula ang paggawa ng pelikula. Sa kabutihang palad, ang direktor na si Neil Marshall, isang dalubhasa sa paggawa ng epic na aksyon sa isang masikip na badyet, ay naka-sign up sa nick of time, na tinitiyak na ginawa nila ang karamihan sa kung ano ang mayroon ito.
