Ang
E. T.: Ang Extra-Terrestrial ay isang klasikong mula sa dekada '80 na marahil ay isa sa pinakamagagandang pelikulang nagawa. Nakabasag ito ng mga rekord at nanalo ng apat na Oscar sa isang pagkakataon. Ang pelikula ay idinirek ni Steven Spielberg na kilala rin sa pagdidirekta ng mga hit gaya ng Jaws, Jurassic Park, Saving Private Ryan, at The Indiana Jones series. Kung kahit papaano ay hindi mo pa ito nakikita, ito ay tungkol sa isang batang lalaki na nakipagkaibigan sa isang alien na napadpad sa Earth at kailangang tulungan siyang makauwi.
Bagaman masasabi mong hindi totoo ang spaceship, ang iba pang mga visual effect ay kahanga-hanga at mukhang E. T. ay isang tunay na dayuhan sa tuwing pinapanood mo ito. Ngunit ang kuwento ay ang pinakamagandang bahagi ng pelikula. May mensahe itong tanggapin at mahalin ang lahat anuman ang kanilang pagkakaiba at naging inspirasyon ng mga manonood sa mga henerasyon. Narito ang 10 behind-the-scenes na katotohanan na maaaring hindi mo alam tungkol sa iconic na pelikula.
10 Ang Pelikula ay Kinunan Mula sa Pananaw ng Isang Bata
Stephen Spielberg halos palaging gumagawa ng kanyang mga pelikula mula sa pananaw ng isang bata para maramdaman ng audience ang lahat ng emosyong dulot ng pagiging bata at paglaki. Ayon sa Screen Rant, Kinuha ng direktor ang karamihan sa mga eksena ng pelikula mula sa antas ng mata ng isang bata upang talagang kumonekta ang madla kay Elliott at sa paraan ng pagtingin niya sa mundo. Inilalagay tayo ng kamera sa kalagayan ng isang walang muwang na bata.” E. T. hindi magiging pareho kung hindi pinili ni Steven Spielberg na kunan ang pelikula sa ganoong paraan.
9 Naisip ni Henry Thomas ang Kanyang Aso na Namatay Upang Mapunta ang Papel ni Elliott
Si Henry Thomas ay isa sa mga child actor na hindi mo na nakikita, pero hindi ibig sabihin na hindi siya talentadong aktor. Alam niya na ang perpektong paraan para maging emosyonal sa isang eksena ay ang mag-isip ng isang bagay na talagang nakakapagpagalit sa iyo at ginamit niya iyon para makuha ang papel ni Elliot. Ayon sa Screen Rant, “Na-access ni Thomas ang totoong emosyon para maka-ace sa audition. Nang dalhin siya sa harap ni Steven Spielberg upang subukan ang bahagi, naisip ni Thomas ang araw na namatay ang kanyang alagang aso para maglabas ng tunay na kalungkutan. Ang kanyang pagganap ay nagpaluha kay Spielberg, at itinalaga siya ng direktor bilang Elliott kaagad at doon.”
8 Isang Matandang Naninigarilyo Mula sa California Voiced E. T
E. T. napakatotoo kaya nakalimutan mong isa siyang papet na binibigkas ng ibang tao.“E. T. may kakaibang boses sa pelikula. Ito ay ibinigay ni Pat Welsh, isang matandang babae na nakatira sa Marin County, California. Naninigarilyo siya ng dalawang pakete ng sigarilyo sa isang araw, kaya ang kanyang boses ay may magaspang, paos na kalidad na nagustuhan ng sound designer ng E. T. na si Ben Burtt,” ayon sa Screen Rant. Binubuo rin ang boses ni E. T. ng 16 na boses ng iba pang mga tao kasama ng ilang boses ng hayop na pinaghalo. Pero halos boses pa rin ni Pat Welsh.
7 Nakaisip si Robert Zemeckis ng Ideya Para sa E. T. Upang Magtago Sa Mga Laruan ni Elliott
Robert Zemeckis, na nagdirek ng Forrest Gump, The Polar Express, at A Christmas Carol ng Disney, ay hindi na-kredito para sa E. T., ngunit tumulong siyang magkaroon ng ideya para sa isa sa mga pinaka-memorable at kaibig-ibig na mga eksena sa pelikula. Ayon sa Screen Rant, Isa sa pinaka-iconic-at pinaka-walang tigil na parodied-moment sa E. T. ay kapag ang titular na dayuhan ay nagtatago mula sa ina ni Elliott sa kanyang koleksyon ng laruan. Siya ay nanatiling tahimik at walang putol na humahalo sa isang bundok ng mga teddy bear at mga action figure, kaya hindi siya nakita ng nanay ni Elliott. Ang gag na ito ay iminungkahi ng Who Framed Roger Rabbit director, Robert Zemeckis, habang pinaplantsa ni Steven Spielberg ang lahat ng detalye ng pelikula.”
6 M&M’s Dapat ay Paboritong Candy ng E. T
Ang isa pang iconic na eksena sa pelikula ay kapag binigay ni Elliott ang E. T. Reese's Pieces para akitin siya sa kanyang bahay at sa kanyang silid. Ito ay orihinal na dapat na maging ibang uri ng kendi bagaman. "Sa una, gusto ng mga producer na ang paboritong kendi ng E. T. ay maging M&M's, ngunit tinanggihan sila ng kumpanya ng Mars, na nag-aalala na ang E. T. Ang karakter ay hindi kaakit-akit sa pisikal na ipagpaliban niya ang mga potensyal na customer. Siyempre, ito ay magiging isang pagkakamali, dahil ginamit ng mga producer ang Reese's Pieces sa halip at E. T. ilagay si Reese sa mapa,” ayon sa Screen Rant. E. T. ay isa sa mga dahilan kung bakit naging napakasikat ni Reese sa paglipas ng mga taon.
5 Wala sa Script ang Ilan sa Mga Pinaka-memorable na Linya ni Gertie
E. T. ay ang pelikulang nagsimula sa karera ni Drew Barrymore at kahit noong bata pa siya ay isang mahuhusay na artista. Nag-adlib siya ng ilang linya na naging mga iconic na sandali sa pelikula. Ayon sa Screen Rant, “Kapag sinabi ni Elliott kay Gertie na maliliit na bata lang ang makakakita ng E. T., sabi niya, ‘Give me a break!’ Ang linyang ito ay na-ad-libbed ni Barrymore, kasama ang marami sa pinakasikat na linya ng karakter. Nag-improvised din siyang tumingin sa paa ni E. T. at sinabing, ‘I don’t like his feet.’ Hindi niya tinutukoy ang E. T. paa ng papet; Siya ay talagang nagsasalita tungkol sa isang bungkos ng mga nakalantad na wire na natipon sa ilalim ng papet.”
4 Pinaiyak ni Steven Spielberg (Hindi sinasadya) si Drew Barrymore Isang Araw Sa Set
Steven Spielberg talaga ang ninong ni Drew Barrymore, kaya kilala na nila ang isa't isa bago sila magkasama sa pelikula. Mas madaling idirekta siya kaysa sa ibang mga bata na hindi niya gaanong kilala, ngunit isang araw ay patuloy na nakakalimutan ni Drew ang kanyang mga linya at ang mga bagay ay naging tense sa pagitan nila nang ilang sandali. Si Spielberg, na nanonood mula sa upuan ng direktor, ay inakala lamang na naglalaro si Barrymore. Maya-maya'y nawalan siya ng gana at siniko siya, na humantong sa pagiging emosyonal at pag-iyak niya. Sa lalong madaling panahon ay nahayag na siya ay nilalagnat at talagang medyo may sakit, na humahantong sa Spielberg na humingi ng tawad at yakapin siya,” ayon sa Eighties Kids. At least nakapag-ayos silang dalawa pagkatapos bago i-shoot ang natitirang bahagi ng pelikula.
3 Kinailangan ng Maraming Iba't ibang Tao ang Pagdala ng E. T. To Life
Katulad ng boses niya, minsan nakakalimutan mo ang E. T. hindi totoo kapag pinapanood mo siyang gumagalaw. Ang mga gumagawa ng pelikula ay gumawa ng malikhaing desisyon na kumuha ng mga stuntmen na halos kapareho ng taas ni E. T. at pumasok sa loob ng puppet para gumalaw siya. Ayon sa Screen Rant, "Marami sa mga eksenang nangangailangan ng full-body puppetry ay ginawa ng isang stuntman na 2'10" ang taas. Ang mga eksena sa kusina, na nangangailangan ng dayuhan na maglakad-lakad, ay ginanap ng isang 12-taong-gulang na batang lalaki na ipinanganak na walang mga paa at lumaki na naglalakad sa kanyang mga kamay.”
2 Ang Huling Eksena ay Na-edit Sa Marka ni John Williams
Karamihan sa mga pelikula ay karaniwang ine-edit nang walang musika at ang kompositor ay gumagawa ng kanilang marka habang pinapanood nila ang huling cut, ngunit hindi iyon ang kaso para sa E. T. “Nakuha ni Williams ang komposisyon, ngunit nahirapan siyang ibagay ito sa paraan ng pag-edit ng eksena. Pinatay ni Spielberg ang pelikula at sinabihan si Williams na magsagawa ng orkestra na parang nasa konsyerto sila. Ang resultang track ay may higit na puso at kaluluwa, kaya't inulit ni Spielberg ang eksena upang umayon dito, ayon sa Screen Rant. Ang iskor ay napakaganda na hindi nais ni Steven Spielberg na baguhin ito. Iyon ang pinakamagandang pagpipilian na magagawa niya dahil nanalo ang pelikula ng Academy Award para sa Best Original Score.
1 Kinuha ni Steven Spielberg ang Lahat sa Kronolohikong Pagkakasunod-sunod Para Makakuha ng Tunay na Emosyon Mula sa Mga Aktor
E. T. tiyak na ginawang naiiba kaysa sa iba pang mga pelikula, ngunit hindi ito ang magiging klasikong pelikula ngayon kung hindi ginawa ni Steven Spielberg ang mga desisyon na ginawa niya. Ayon sa Screen Rant, Nagpasya si Steven Spielberg na mag-shoot ng maraming E. T. sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, bilang kabaligtaran sa pagkakasunud-sunod na pinaka-maginhawa para sa mga iskedyul ng mga aktor at ang pagkakaroon ng mga lokasyon ng shooting. Ginawa niya ito para makilala ng mga aktor ang isa't isa sa buong shoot, para magkaroon sila ng authentic emotion para sa farewell scene sa pagtatapos ng pelikula. Ang huling eksena ay sadyang huling kinunan. Sa ganoong paraan, ito na talaga ang huling pagkakataon na magkakasama ang lahat ng cast, kaya talagang nalungkot sila.”
