Walang halaga ang pagmamay-ari ng kumpletong album sa panahon ng mga playlist ng Spotify at 99-download. Bakit makinig sa o bumili ng isang buong album kapag ang isa ay maaari lamang makakuha ng mga highlight, ang isa ay maaaring magtanong? Karamihan sa mga oras na iyon ay makabagong pag-iisip. Kahit na ang mga kabataan ngayon ay pinapaboran ang paggamit ng mga digital na bersyon. Ang pagbili ng mga pisikal na album ay kumukuha lamang ng maraming silid sa bahay. Gayunpaman, may mga pagkakataon na ang isang album ay napakawalang kapintasan, napakaganda mula simula hanggang wakas, na ang pakikinig lamang sa ilang mga kanta na pinapatugtog sa radyo ay isang kakila-kilabot na kapahamakan. Ang ilang mga album ay may mga piraso na may potensyal na maging mga single. Narito ang mga album na dapat mong pakinggan, sa harap hanggang sa likod ng mga album ng musika na naging napakalaking hit nang walang hype, hindi alintana kung nanunumpa ka ng katapatan sa Spotify o Apple Music o aktwal na nagmamay-ari ng record player at isang koleksyon ng vinyl. Talagang napakaganda nila.
10 Back To Black Ni Amy Winehouse
Amy Winehouse ay isang mang-aawit at manunulat ng kanta mula sa England. Siya ay kilala sa kanyang malawak na hanay ng mga istilong pangmusika at malalalim, kasuklam-suklam na contr alto vocals. Sa liwanag ng pag-abuso sa sangkap na sa huli ay hahantong sa pagkamatay ni Winehouse, ang pamagat ng kanyang pinakamahusay na album, Back-to-Black (2006), ay kakila-kilabot na makahulang. Gayunpaman, ang Winehouse ay maliwanag na buhay dito, nakakatuwa, nagagalit, at umiibig. Ang boses-impulsive na iyon, hindi mapag-aalinlanganan, palaging inaabot ang maling agwat na lumalabas na eksaktong tama-nagse-save ng masaganang suporta ng producer na si Mark Ronson, na kinuha mula sa pinakamahusay na sikat na musika ng nakaraang siglo (doo-wop, soul, hip-hop).
9 808s at Heartbreak - Kanye West
Maging ang mga taong nakakaalam sa mga nakaraang paghihirap ng ama ng mga anak ni Kim na si Kanye West ay naguguluhan sa napakalubak na tunog ng ikaapat na album at exposed-soul lyrics, na inilabas kasunod ng isang traumatikong taon nang pumanaw ang kanyang ina, at natapos ang kanyang engagement. Ang pangunahing aesthetic nito ay hindi katulad ng anumang bagay sa hip-hop: ang mga kama ng mga kalat-kalat na synth ay ginamit upang balansehin ang isang halo ng pagkanta at pagra-rap. Ang mga bagong katay na sensasyon ay inilarawan nang detalyado ngunit sakop ng digital processing. Ngunit sa paglipas ng panahon, naging bagong modelo ito para sa mga paparating na hip-hop at R&B artist.
8 Music For Party ng Silicon Teens
Maaaring gumawa ang kathang-isip na banda na ito ng The Big Chill soundtrack para sa henerasyon ng Blade Runner kung nakamit nila ang tagumpay sa antas ng Gorillaz. Isang quartet ng mga kabataan na kilala bilang Silicon Teens ang na-market bilang naglalaro ng basic synth-rock na parang ginawa ito sa isang pocket calculator at nagpapalabas ng upbeat na musika. Ang mga kanta mula sa 1962 na pelikulang Dirty Dancing, tulad ng Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance, at Do You Love Me? Ang lahat ay aktwal na ginanap ni Daniel Miller, ang tagapagtatag ng Mute Records, kasama si Frank Tovey ng Fad Gadget na nagsisilbing "mukha" sa press shot at music video na sinamahan nito. Ang tunog ng "chip 'n' roll" ng proyekto ay isang napakagandang halimbawa ng kung paano parangalan ang nakaraan ng pop culture habang tinatanggap ang paparating na teknolohikal na rebolusyon.
7 Sumuko Sa Pamamagitan ng Serbisyong Postal
Ben Gibbard at Jimmy Tamborello, mga miyembro ng Death Cab for Cutie, ay nagsimulang magpalitan ng mga ideya sa kanta sa pamamagitan ng mga digital audio tape na ipinadala pabalik-balik sa pagitan ng Seattle at Los Angeles noong 2001. Jenny Lewis, ang nangungunang mang-aawit ng Rilo Kiley, na nagbahagi Ang apartment building ni Tamborello, ay magdadagdag ng backing vocals sa kanilang mga kanta. Ang Give Up ang kinalabasan, isang ethereal, synth-pop diversion mula sa guitar-centric machismo ng indie rock genre. Nanghihiram mula sa New Romantics ng 1980s, nagdagdag sila ng malamig at symphonic ambiance sa kanilang mga computerized love ballads. Gayunpaman, kahit na sina Gibbard at Lewis ay makintab at robotic vocalizations ay hindi kayang paamuin ang sobrang melodrama ng lyrics.
6 Sa Rainbows ng Radiohead
Ang buong pundasyon ng negosyo ng musika ay niyanig ng In Rainbows. Sa simpleng pahayag, "Ang bagong album ay tapos na, at ito ay lalabas sa loob ng 10 araw, "Tinapos ng Radiohead ang apat na taong paghihintay kasunod ng Hail to the Thief noong 2003 at binago ang ikot ng promosyon sa digital era. Sinubukan ng maraming musikero na kumuha ng Radiohead, kasama ang Beyoncé at Irish rock band na U2 na nagtagumpay sa paggawa nito pagkatapos na lumabas ang In Rainbows sa mailbox ng lahat at naranasan ng mga tagahanga ang mga nakakatakot na opening notes ng 15 Step na magkasama. Ang opsyon na "pay what you want" ng album ay nagbigay ng kalayaan sa mga masugid na tagahanga, kaswal na tagapakinig, at interesadong tagapakinig na bigyan ng kanilang sariling halaga ang musika, na isa lamang hakbang patungo sa paghamon sa paraan ng negosyo ng industriya ng musika.
5 The Dark Side of The Moon Ni Pink Floyd
Balewalain na ang album cover ay ipinapakita sa bawat fraternity sa bansa. Isa sa mga pinakadakilang album na nagawa ay ang The Dark Side of the Moon. Binabawasan ng ikawalong studio album ni Pink Floyd ang tunog ng banda at pinatindi ang mensahe. Ang bawat kanta ay tumutukoy sa isang malalim na pagnanais o paniniwala na umiiral sa loob ng isang tao. Ito ay isinama sa bawat listahan ng mga pinakadakilang album na nagawa. Ang bawat kanta ay kumakatawan sa isang iba't ibang yugto ng buhay, at kapag nilalaro sa pagkakasunud-sunod, ang pagkakaugnay ng album ay ginagawa itong parang isang walang putol na piraso sa halip na isang koleksyon ng mga indibidwal na bahagi. Ito ang pagtatangka ng banda na ilarawan ang karanasan ng tao.
4 Para Mambugaw Isang Paru-paro - Kendrick Lamar
American rapper na si Kendrick Lamar ay pinalawak ang potensyal para sa rap noong 2010s sa pamamagitan ng pagsasama ng mga inspirasyon mula sa beat scene ng L. A., kabilang ang Kamasi Washington at Flying Lotus. Tumalbog siya na parang kotse pababa ng Crenshaw sa ibabaw ng neo-soul, jazz, at squelchy funk. Ang kantang nakakaakit ng pulis na Alright ay naging isang civil rights anthem para sa post-Ferguson age; ang buong album ay isang tutol laban sa diskriminasyon dahil ipinagdiriwang nito ang pagkakaiba-iba ng itim na artistikong pagpapahayag.
3 Nevermind by Nirvana
Ang sophomore album ng Washington trio ang siyang permanenteng nagpalabo sa mga hangganan sa pagitan ng pop polish at D. I. Y. mapanglaw, kahit na hindi si Nirvana ang unang indie star na pumirma gamit ang isang major label o ang unang nagpatuloy upang maabot ang Number One. Nevermind ay nagbago sa paraan ng pag-record ng mga inhinyero ng mga banda at mga publicist sa pagbebenta ng mga ito, nag-commodify ng kawalang-kasiyahan, nagsimula ng isang archetypal musical myth para sa huling bahagi ng ika-20 siglo, at nagdulot ng alt-rock gold rush na gumawa ng daan-daang alt-rock band. Ang Nevermind ay nagdulot din ng pagkinang sa punk at punk sa mga chart, nagpahatid ng post-feminist sensitivity sa masa, bridged MTV at college radio, at nagbigay ng aphoristic angst para sa mga glum teen na magtiklop sa isang school notebook.
2 LAMF ng Johnny Thunders' Heartbreakers
Ang nag-iisang studio album ng The Heartbreakers ay isang talaan ng mga lumalaban sa kalye na mga lalaki sa New York na nawala sa London, na naghahanap ng pag-ibig, katanyagan, o anumang bagay na hindi naipapako na maaari nilang ibenta para sa pera sa droga. Ito ay isang broken-hearted na gulo ng guitar slop na itinakda sa pinabilis na ritmo ng Fifties rock at R&B. The Heartbreakers, nabuo noong 1975 pagkatapos umalis sa New York Dolls ang gitarista na si Johnny Thunders at drummer na si Jerry Nolan. Naglibot sila kasama ang Sex Pistols noong taong iyon at ginawa ang album na L. A. M. F. (short for "Like a Mother Fucker") habang nasa ibang bansa sila.
1 Fever To Tell by Yeah Yeah Yeahs
Sa kabila ng kasiyahan, ang unang bahagi ng 2000s na pinangyarihan ng musika sa Brooklyn ay hindi nakabuo ng maraming tunay na rock star, ngunit si Karen O ang pinakamagaling. Nagkaroon siya ng kapangyarihang ibahin ang kanyang mabagsik na bluesy na panunuya sa isang mala-banshee na tili sa debut ng grupo, habang ang Maps ay isang kanta ng walang halong kahinaan. Ang Yeah Yeah Yeahs ay hindi lamang tungkol sa O; tulad ni Jack White, isa pang mahusay na gitarista sa mga taong iyon, si Nick Zinner ay maaaring magpalipat-lipat sa pagitan ng pagtugtog ng bass at lead sa anumang oras, at ang drummer na si Brian Chase ay nag-iiba ng mga hi-hat na may tub-thumping toms.
