Mahigit na limampung taon na ang nakalipas mula noong Sgt. Ang Lonely Hearts Club Band ng Pepper ay unang pumutok sa mga airwaves sa magkabilang panig ng Atlantic.
Ang galit na galit na hiyawan ng kanilang mga tagahanga sa bawat konsiyerto at ang kakulangan ng mga tagasubaybay sa entablado ay naging halos imposible para sa kanila na marinig ang kanilang sarili bilang isang musical unit, kaya't sila ay umatras at inisip muli ang direksyon kung saan sila patungo sa musika. patungo sa. Madalas na binanggit ni Ringo Starr na nagiging "bunch of loose musician" habang sinabi naman ni John Lennon na "magpadala ng apat na waxworks … at iyon ay masisiyahan ang mga tao. Wala nang kinalaman sa musika ang mga concert ng Beatles."
Dagdag pa rito, ang pahayag ni John na " The Beatles are more popular than Jesus" sa isang pahayagan sa London noong Marso 1966 ay nag-imbita ng malawak na sigaw ng publiko saanman sila gumanap. Nauwi sa kapahamakan ang kanilang 1966 Philippines tour nang hindi nila namamalayan na i-snubbed ang First Lady Imelda Marcos. Pagsapit ng Agosto 1966, nadama ng The Beatles na tapos na ang kanilang mga araw ng paglilibot, at nagsagawa ng kanilang huling konsiyerto nang magkasama sa Candlestick Park sa San Francisco noong ika-29 ng Agosto 1966.
Kung wala na sa kanilang iskedyul ang mga pagtatanghal ng konsiyerto at mga booking, ang grupo ay umatras sa studio upang makita kung ano ang dapat nilang ihandog nang paisa-isa sa mga tuntunin ng musika. Sinimulan na ng banda ang pang-eksperimentong paggamit ng mga psychedelic na gamot at sa ngayon, naimpluwensyahan na si John ng avant-garde na sining habang sinimulan ni Paul na tuklasin ang mga ideya sa klasikal na musika sa pamamagitan ng mga kontemporaryong kompositor noong panahong iyon tulad nina Luciano Berio at John Cage. Para sa mga hindi nakakaalam, si McCartney ang nagmungkahi ng ideya na gumawa ng isang album na batay sa isang pampakay na ideya ng isang banda ng militar sa panahon ng Edwardian. At ganoon din ang ideya ni Sgt. Ipinanganak ang paminta.
Nagsimula ang trabaho para sa bagong konseptong album noong Nobyembre 1966 sa pag-record ng 'Strawberry Fields Forever' ni Lennon, 'isang kanta na inspirasyon ng isang totoong buhay na lugar sa kanyang bayan sa Liverpool. Sinimulan ni Lennon ang pagsulat ng kanta habang nagpe-film sa set ng How I Won The War, ang kanyang kauna-unahang pelikula na wala ang kanyang mga kasama sa banda. Ang kanta ay naitala sa isang four track machine at isang breakthrough track para sa oras nito para sa paggamit ng swarmandal at mellotron. Ang mga instrumentong ito ay nagdulot ng isang avant-garde na parang kalagim-lagim na tono. Ito ay inilabas noong Pebrero 1967 habang ang B side sa McCartney ay nagsulat ng 'Penny Lane,' isa pang kantang nakapagpapaalaala sa kanilang kabataan sa Liverpool, na nailalarawan sa mga kapansin-pansing pagbabago sa kabuuan ng kanta at ang klasikong piccolo trumpet na ginampanan ni David Mason sa tulay..
Noon, karamihan sa mga banda ay naglalabas ng single at gagawa ng nakapalibot na album. Nang mabigo ang Penny Lane at Strawberry Fields Forever na maabot ang numero unong puwesto sa Record Retailer chart sa Britain, na-prompt ang mga tagahanga at kritiko na isipin kung 'pumutok na ang bubble.' Gayunpaman, ang mga oras na ginugol sa pagre-record ng mga ito ay nagbigay ng bagong direksyon sa musika para sa banda na sa wakas ay naunawaan ang kanilang likas na mga henyo sa musika.
Nang sa wakas ay nagsimula na ang trabaho sa paggawa ng album, si George Harrison, na sa ngayon ay lubos na naimpluwensyahan ng Indian mistisismo at musika, ay nagtulak sa kanyang musikal na ideya sa kanyang sitar-composed Within you, Without Out, na ginamit din ang dilruba at tabla at ipinakilala sa mundo sa unang pagkakataon ang genre ng Raga Rock. Ang kanta ay isang malinaw na pagmuni-muni ng mga pananaw ni Harrison sa buhay na itinuro sa Indian Vedas at hindi basta-basta maaring ipagwalang-bahala bilang isang ilusyon.
Bagaman ang pamagat na Lucy In The Sky With Diamonds ay hango sa isa sa mga dibuho ng anak ni Lennon na si Julian, nakakuha si Lennon ng matinding inspirasyon para sa mga liriko mula sa Alice in Wonderland ni Lewis Carroll. Ang kanta ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na pagbabago ng key na tumatakbo sa buong kanta kasama ang katangian nitong 3/4 time signature sa taludtod na sinusundan ng isang 4/4 beat sa koro.
Maging ang Lennon-McCartney na kinikilalang A Day in the Life ay pinakamahusay na natatandaan dahil sa makulay at detalyadong pagsasalaysay nito na may istilong lyrics na nagpinta ng isang maliwanag na larawan ng isang pang-araw-araw na buhay sa London sa panahon ng swinging sixties. Ibinahagi ng producer na sina George Martin at McCartney ang responsibilidad ng pagsasagawa ng 40-piece orchestra para sa middle 24 bar section na inspirasyon sa istilo nina John Cage at Karlheinz Stockhausen. Sinabi ni David Crosby ng The Byrds na naroroon sa mga session, "Tao, isa akong basahan. Nabasag ako. Inabot ako ng ilang minuto bago ako makapag-usap pagkatapos noon."
Habang ang producer na si George Martin at ang mga recording engineer sa EMI ay pinindot ang album gamit ang isang four track machine, sila kasama ang The Beatles ay nag-explore ng mga bagong mixing at overdubbing techniques para makagawa ng gustong tunog. Dahil sa inspirasyon ni James Jamerson, ipinasak ni Paul McCartney ang kanyang bass nang direkta sa recording console sa recording deck upang makuha ang malalim na tono para sa title track ng album.
Bagama't maaari itong ituring na vintage ayon sa mga pamantayan ngayon kung saan ang karamihan sa mga pag-record ng studio ay ginagawa sa pamamagitan ng tulong sa computer, ang album ay isang pambihirang tagumpay para sa panahon nito sa pag-optimize ng banda sa studio at mga pasilidad sa pag-record. Ito ang unang pagkakataon na ang studio ay tiningnan bilang isang instrumentong pangmusika sa halip na isang institusyon para sa simpleng paggawa ng musika. Ang napakalawak na oras ng studio na ginugol sa paggawa ng album ay nagpilit sa mga kritiko at publisher na suriin ang mga aesthetics ng rock music bilang isang art form sa halip na isang entity ng negosyo. Ang sonic experimentation na may mga bagong musikal na tunog ay nagbukas ng mga pinto sa mga musikal na genre tulad ng hard rock, punk, heavy metal, new wave at iba pang mga istilo ng musika na sumunod. Maging ang alter-ego personas na binuo sa tema ng album nina John, Paul, George at Ringo ay naging pundasyon ng glam rock genre sa mga sumunod na henerasyon.
Rolling Stone Magazine ay napunta kay Sgt. Pepper bilang ang pinakadakilang album sa lahat ng panahon batay sa mga boto na natanggap mula sa mga musikero ng rock, kritiko at mga tauhan sa industriya.
