Noong taong 2017, ginawa ni Greta Gerwig ang kanyang solo directorial debut sa drama/comedy na Lady Bird, isang pelikulang nagsasalaysay sa magulong teen years ng isang eponymous young girl. Ang screenplay ay nagtatampok ng hindi kapani-paniwalang mga beats ng kuwento na natural na tinatamaan ng pelikula bilang isang napakalaking kathang-isip na drama tungkol sa buhay ng isang binatilyo. Gayunpaman, hindi ito kathang-isip na tila. Lady Bird, sa isang mahusay, ay batay sa sarili nitong kwento, ngunit ang pangunahing kaluluwa ng kuwento ay nagmula sa sariling karanasan ni Greta sa high school, mabuti at masama.
Ang pangunahing papel sa Lady Bird, si Christine McPherson na ginampanan ni Saoirse Ronan, ay lubos na naaayon sa paglalarawan ni Greta sa kanyang sariling teenage years. At lumalabas na kinopya ni Ronan ang karanasan ng direktor na may hindi kapani-paniwalang katumpakan. Ang pagkilos ni Ronan ay humantong sa malawakang kritikal na pagbubunyi; siya ay pinuri para sa kanyang tunay na matinding pagganap at pambihirang malambot na paghahatid ng dialogue. Hindi nagtagal pagkatapos ng pagpapalabas, naging pinakamahusay na pagganap ni Ronan ang Lady Bird.
Paglipat sa direktor, ipinanganak at lumaki si Greta Gerwig sa Sacramento, California. Nag-aral siya sa isang private Catholic high school. At tulad ng Lady Bird, si Greta ay nagmula rin sa hamak na pinagmulan. Bukod pa rito, sinabi niya na maaari niyang "I-project ang sarili sa isang oras kung saan hindi siya magiging malungkot," na halos katulad ng sasabihin ng Lady Bird. Ang lahat ng nakapanood ng pelikula ay malamang na hindi malalaman ang pagkakaiba sa pagitan ng sinasabing high school na taon ni Greta at ng Lady Bird's.
Bukod sa direksyon, binuo din ni Greta ang screenplay para sa pelikula. Nagulat siya sa kanyang karanasan bilang isang tinedyer at tila, wala siyang maisip na mas maganda at mas nakakaintriga na kwento sa school year. Ang mga pagtaas at pagbaba ng kanyang sariling linya ay tumayo nang patas na naaayon sa kung ano ang inaasahan sa pelikula sa mga tuntunin ng storyline, kaya wala siyang dahilan upang pigilan ito. At inilabas niya ang lahat.
Gayunpaman ang malapit na pagkakaugnay ng plot ay maaaring tumunog sa mga taon ng pagdadalaga ni Greta, hindi mo ito matatawag na isang autobiographical na pelikula. Ibinaba ni Greta ang mga bahagi ng kanyang buhay ngunit hindi iyon nangangahulugan na ang buong karakter ay nakapaligid lamang sa kanya. Nilinaw ang mga maling akala tungkol sa tungkulin, sinabi ni Greta, “Walang literal na nangyari sa pelikula sa buhay ko, ngunit mayroon itong ubod ng katotohanan na sumasalamin sa nalalaman ko. Buweno, ang kanyang pahayag ay nagmumungkahi na ang Lady Bird ay maaaring maging isang konseptwal na rundown ng maraming estudyante sa high school mula sa taon ni Greta.
Greta ay inayos ang mga elemento mula sa kanyang nakaraan sa napakahusay na paraan at ang buong pagpapatupad ay mas maganda pa. Ang mga aktibidad mula sa paghahagis hanggang sa direksyon, lahat ay naging napakahusay. Bilang karagdagan sa mga tagahanga, maging ang mga kritiko ay walang pagpipilian kundi magbigay ng isang standing ovation sa mga aktor at nag-ambag. "Big screen perfection… Ang bawat linya ay parang isang bagay na maaaring talagang sabihin ng isang tao, na nangangahulugan na ang pelikula ay napakahusay din na kumilos," sabi ng The New York Times' Critic A. O. Scott tungkol sa hindi pangkaraniwang pagpapakita ng mga kasanayan sa pag-arte. Walang alinlangan, napatunayang si Ronan ang pinakamahusay na pinili ni Greta para sa papel.
Sa katunayan, nagsimula si Greta sa kanyang paglalakbay bago pa man malaman ang patutunguhan. Walang alinlangan, mayroon siyang malawak na pangitain ngunit wala siyang sapat na ideya tungkol sa kung ano ang eksaktong pupuntahan niya. Nagbigay liwanag sa istilo ng kanyang trabaho, sinabi ni Greta, Parang 350 pages ng mga bagay-bagay, na pagkatapos ay tiningnan ko at inisip kung ano ang naramdamang mahalaga at kung ano ang pakiramdam na parang ang pangunahing bahagi ng kuwento sa akin. Hindi talaga ako nagde-decide kung ano ang core ng isang story bago ako magsulat, I write to figure out what the story is.” Parang nagsimula siyang magsulat ng walang ideya at tinapos niya ito para makumpleto ang ideya. Sobrang sakit!
Ang pambihirang pagmamahal ng direktor para sa kanyang tahanan ay lumalabas sa pelikula. Upang magkaroon ng kakayahang maunawaan ang tunay na halaga ng pagmamahal, kailangan mo munang mamuhay sa ganap na kawalan nito. Pagturo patungo sa gulugod ng pelikula, sinabi ni Greta, Gusto ko talagang gumawa ng isang pelikula na isang pagmuni-muni sa tahanan at kung ano ang ibig sabihin ng tahanan, at paano tinutukoy ng pag-alis sa bahay kung ano ito para sa iyo at ang iyong pagmamahal para dito. Pakiramdam ko ay isa itong love letter para sa Sacramento, at naramdaman ko, ano pa bang mas magandang paraan para gumawa ng love letter kaysa sa pamamagitan ng isang taong gustong lumabas, at pagkatapos ay napagtanto na mahal nila ito?”
Ang pelikula ay umani ng malawakang pagbubunyi pagkatanggap ng limang nominasyon ng Academy Award bukod pa sa dalawang panalo sa Golden Globes. Ang pelikula ay isang paggalugad ng maraming makamundong elemento tulad ng relasyon ng ina-anak na babae, mga sakit ng paghihiwalay, at ang pakiramdam ng sariling katangian. Isa itong napaka kakaibang pelikula sa isang napakakaraniwang paksa.
