Noong Mayo 1, inilabas ng Netflix ang pinakabagong serye ni Ryan Murphy, ang Hollywood. Inilalarawan ng serye ang Golden Age ng Hollywood bilang isang mas progresibo at may pag-asa na panahon, na isinasama ang mga kathang-isip na bersyon ng mga totoong bituin na may mga karakter ng likha ni Murphy.
Noong 2018, pumirma si Murphy ng limang taon, $300 milyon na kontrata sa Netflix. Mula noon, gumagawa na siya at gumagawa ng mga dokumentaryo at palabas para sa network na nagbibigay-pansin sa mga kuwentong maaaring hindi magawa. Sa paglipas ng mga taon, nakilala si Murphy sa kanyang tungkulin sa pagdadala ng magkakaibang mga kuwento sa harapan ng telebisyon, tulad ng Glee, Pose, at kamakailan ng Netflix's The Politician. Sa paglabas ng Hollywood, hindi lamang siya nananatili sa parehong trend, ngunit nakikinita din niya ang isang mundo kung saan ang pagkakaiba-iba sa Hollywood ay dumating nang mas maaga kaysa sa katotohanan.
Ang maagang kritikal na pagtugon para sa Hollywood ay pinarurusahan ang kulay rosas na pagtingin ni Murphy sa lumang Hollywood. Bagama't ang kanyang reimagining ay walang alinlangan na isang mas may pag-asa at progresibong Hollywood, nangangailangan din ito ng oras upang bigyang-liwanag ang mga totoong kwento ng kawalang-katarungan sa panahon. Ang kaibahan ng mga totoong kwento na mga talatang gawa-gawa lamang ay nagsisilbing i-highlight ang mga paraan kung saan nabigo ang industriya ng entertainment sa paglipas ng mga taon, at kung paano, kahit ngayon, maaari itong maging mas mahusay.
Isang Bagong Pagtingin Sa Lumang Hollywood
Maagang bahagi ng serye ang karakter ni Archie Coleman, na ginagampanan ni Jeremy Pope, ay tila nagbubuod sa puso ng Hollywood na nagsasabing, "Gusto kong kunin ang kuwento ng Hollywood at bigyan ito ng muling pagsulat." Kamakailan lamang, naging sikat ang temang ito. Katulad ng Once Upon a Time in Hollywood ni Quentin Tarantino, muling isinulat ni Murphy ang isang bahagi ng kasaysayan ng Hollywood para sa mas mahusay. Gamit ang pinaghalong mga gawa-gawang character at kathang-isip na bersyon ng mga totoong tao, si Murphy ay nagbibigay-liwanag sa mga katotohanan ng Hollywood's Golden Age para sa mga hindi puti at kakaiba.
Sa buong serye, ipinakilala sa amin sina Hattie McDaniel, Rock Hudson, at Anna May Wong, bukod sa iba pa, na mga tunay na bituin sa lumang Hollywood. Gayunpaman, sa kabila ng kanilang tanyag na tao, sa totoong buhay ay hindi nila nakuha ang tunay na paggalang o pagpuri na nararapat sa kanila. Si McDaniel at Wong, sa partikular, ay ang paksa ng rasismo at typecasting sa Hollywood. Habang si Hudson ay nakatanggap ng isang malaking halaga ng katanyagan, ang kanyang karera ay sinalanta ng mga mamamahayag na nagbanta sa kanya bilang isang bakla, at siya ay pinilit na magpakasal upang itago ang katotohanan ng kanyang sekswalidad. Sa kuwento ni Murphy, gayunpaman, ang mga kathang-isip na bersyon ng mga celebrity na ito ay nakakakuha ng hustisya at nakakahanap ng kaligayahan.
Hindi lihim na ang kasaysayan ng Hollywood ay hinog na sa racism, homophobia, at sexism. Tulad ng maraming reimaginings, ang Hollywood ni Murphy ay lubos na umaasa sa isang grupo ng mga tao at mga kaganapan na nagsasama-sama sa tamang oras. Itinakda sa backdrop ng totoong buhay na trahedya ng Peg Entwistle, pinagsasama-sama ng serye ang mga taong may kulay, kababaihan, at mga kakaibang indibidwal upang lumikha ng idealistikong lumang Hollywood. Makatotohanan man o hindi, pinagsasama-sama ni Murphy ang fiction at realidad, pagkasira ng loob at pag-asa, sa paraang nagbibigay sa mga manonood ng isang kahiya-hiyang nakaraan habang inilalantad din ang tunay na kapangyarihan ng representasyon.
Ang Epekto ng Representasyon
Kung ano ang nasa ilalim ng mga ideya ng isang progresibo at pekeng bersyon ng Hollywood ay ang tunay na mensahe na dapat maunawaan. Sa pagtatapos ng ika-apat na yugto ng serye, isang kathang-isip na bersyon ni Eleanor Roosevelt, na ginampanan ni Harriet Sansom Harris, ay nagsasalita tungkol sa kapangyarihan ng representasyon sa industriya ng entertainment. Sa pakikipag-usap sa mga studio executive na malapit nang magtalaga ng kauna-unahang babaeng may kulay sa isang pangunahing papel, sinabi ni Roosevelt, "Naniniwala ako noon na mababago ng mabuting pamahalaan ang mundo [ngunit] hindi ko alam na naniniwala ako na…kung ano ang gagawin ninyo, kayong tatlo, ay makakapagpabago ng mundo". Ito ay isang ambisyosong pahayag ngunit hindi kinakailangang isang maling pahayag. Marahil ay masyadong minamaliit ang kapangyarihan ng representasyon sa Hollywood, ngunit kung hindi iyon ang nangyari, maaaring ibang lugar ang mundo ngayon.
Ang isa sa pinakamalinaw na mensahe sa representasyon ay nangyayari sa finale. Habang nagaganap ang kathang-isip na 1948 Oscar's, kung saan ang bersyon ng Hollywood ay maraming magkakaibang indibidwal ang nanalo ng mga parangal, pinag-uugnay-ugnay ni Murphy ang mga eksena mula sa mga sala sa buong Amerika. Ang manonood ay nanonood habang ang mga taong may kulay sa buong America ay nagdiriwang ng mga panalo ng mga di-puting indibidwal. Ang makapangyarihang sandali na ito ay mapait. Habang ang kagalakan ay nagmumula sa screen, hindi mahirap para sa mga nanonood ng Hollywood na alalahanin ang totoong kuwento. Upang malaman iyon, bagama't maganda ang bersyong ito, hindi ito totoo.
Sa pagtatapos ng serye, ang studio sa gitna ng Hollywood ay nagsimulang gumawa ng higit pang pag-unlad. Lumilikha si Murphy ng isang kapaligiran ng posibilidad at optimismo, isang bagay na, bagama't kathang-isip, ay nagbubukas ng talakayan tungkol sa kung ano pa ang maaaring gawin sa panahong ito. Sana, ang mga manonood ay umalis na naantig sa serye, ngunit nagnanais din ng higit pang pagbabago at higit na pagkakaiba-iba.
Ang buong season ng Hollywood ay streaming na ngayon sa Netflix.
