Ang hit na palabas sa Netflix na blackAF ay nag-premiere nitong nakaraang linggo. Matatag na nakaupo sa nangungunang 10 ng Netflix, tiyak na nakatanggap ito ng maraming atensyon. Tulad ng anumang iba pang palabas sa uri nito, ito ay satire ramped hanggang sa isang milyon. Gayunpaman, ang mga review ng palabas ay nahahati kung kanino ito nag-aapela.
Starring Kenya Barris, ang palabas ay nakabatay sa totoong buhay ng manunulat sa telebisyon, na, sa pamamagitan ng kanyang matagumpay na mga proyektong Black-ish at Grown-ish, ay pinalaki ang kanyang all-black na pamilya sa isang mataas na profile, California neighborhood.
Ang palabas ay nagbabalangkas sa kanyang mga nagawa, ngunit higit na binibigyang-diin ang lahi sa loob ng kanyang mga social circle. Mula sa pakikipag-ugnayan sa mga kapantay hanggang sa kanyang relasyon sa kanyang katulong hanggang sa kanyang pamilya, sinisikap ni Barris na itaguyod ang kanyang integridad at ang kanyang kadiliman, habang sinusubukan ng lipunan na i-typecast siya.
Sa palabas na tumatalakay sa mga isyung ito, tiyak na makakatanggap ito ng ilang pushback. Ngunit nakuha nila ito sa isang lugar na hindi nila inaasahan: ang mga itim na manonood.
Ang mga tagahanga ay sumang-ayon sa palabas, na binanggit na ang mismong pamagat ng palabas ay nililinlang ang publiko sa uri ng pamilyang ipinakikilala sa atin. Halimbawa, ipinakilala kami kay Joya Barris. Ginagampanan siya ni Rashida Jones, na dating hindi nauugnay sa mga itim na kritiko, sa kabila ng kanyang biracial background.
Ang tema ay patuloy na bumababa sa pamilya, habang ang pamantayan ng pamumuhay at ritmo ng mga indibidwal ay sumisigaw ng isang parody ng kulturang Itim sa lipunang Amerikano. Kakatwa, tila iyon ang layunin. Upang tukuyin ang lahat ng mga cliché na naka-link sa mga African American at i-dissect ang mga ito sa nakakatawa, nakakatakot na paraan.
Nakahanap ito ng marka kapag ang madla ay lumuwag sa renda ng tunay na alitan ng lahi, at nagbibigay ng panlipunang komentaryo sa kung paano pinangangasiwaan ng mga “nagpapalaki” ang kanilang sarili kapag ginawa nila.
Ginagawa ito sa mga cutaway na parang The Office na gumagabay sa kwento, na kakaibang nagpapakilala sa iba't ibang personalidad na makukuha mo sa bawat miyembro ng pamilya. Si Iman Benson ni Uncle Buck ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa palabas, na naglalarawan sa mga masungit, mapaghimagsik, at mga privileged na panig ng pamilya, kasama ang mga magulang na kailangang bantayan ang lahat ng ito. Ang catch ay, ang mga mayayamang magulang ay kailangang pulis din ang kanilang mga sarili, katulad ng mga nauna sa palabas.
Sa pagtatapos ng bawat episode, nagiging mas malinaw ang layunin. Ang motibo ng palabas ay para sa mga African American na magmuni-muni sa sarili. Hindi lamang sumasalamin sa pakikipag-ugnayan sa ibang mga lahi, ngunit kung paano natin tinatanggap ang iba sa labas ng ating kultura at ang mga sumusubok na mang-hijack dito. Sa una, ang onus ay inilalagay sa Barris. Ang huli ay inilalagay sa mga itim na manonood.
Ang kayamanan ng Black Culture ay nananatili sa pagsubok ng panahon at dapat protektahan. Sa parehong ugat, kami ay nakondisyon na iwaksi ang kulay dahil sa kultura, ang parehong paraan ng ibang mga lahi. Doon nakasalalay ang typecasting para sa isang aktor tulad ni Rashida Jones, na sa kanyang mga nakaraang tungkulin ay umarte na parang itim.
Ang kanyang papel, pati na rin ang palabas, sa pangkalahatan, ay matapang sa pagtatangka nito. Naghatid ng tagumpay ang palabas, ngunit naihatid ba ito sa saligan nito? Inilagay ba ito para sa kultura? Marahil hindi ito kasing simple ng black & white.
