Binabago ng Mandalorian ang lahat tungkol sa mga matte na painting at rear projection. Ito ay inspirasyon ng mga pamamaraan na ginamit noong 1930s, na karaniwang naglalagay ng isang gumagalaw na backdrop sa likod ng mga aktor na nagpapalipad ng eroplano o nagmamaneho. isipin kung ano ang dapat na nangyayari sa kanilang paligid; iyan ay hindi kasama ang problema sa pag-iilaw nang maayos sa eksena. Ito ay kadalasang nagpahirap sa post-production at tumagal ng napakaraming oras upang makakuha ng isang disenteng resulta. Nagsasakripisyo rin ito ng maraming malikhaing posibilidad sa set.
Sa pamamagitan ng Disney
Ang Disney ay napaka-matagumpay sa paggamit ng mga paghahayag ng VFX ni Jon Favreau, lalo na sa The Lion King, at The Jungle Book. Kaya nagawa ng The Mandalorian na muling tukuyin ang telebisyon sa pamamagitan ng paggamit niyan gamit ang bagong teknolohiya mula sa VFX house na ILM ng Disney. Malaki ang badyet para sa The Mandalorian kumpara sa karamihan ng mga serye, na may ilang ulat na nagsasabing higit sa $100 milyon ang kailangan para sa 8 episode lang. Gayunpaman, maliwanag, ito ay Star Wars kung tutuusin. Ang mga pelikulang Star Wars ay kilala sa pagbabayad ng malaking halaga ng pera para sa malalaking set at sound-stage, ngunit ang palabas ay sa halip ay gumagamit ng maraming rear-projected na LED screen na bumubuo ng real-time na berdeng screen. Tinawag ng ILM ang teknolohiyang ito na "The Volume" habang gumagawa, ngunit pinangalanan itong "Stagecraft." Ang mapanlikhang resulta ng teknolohiyang ito ay ang aktwal na gumagalaw sa kapaligiran kasama ang karakter, na ginagawang tila ang mga aktor ay tunay na naroroon, na gumagalaw sa aktwal na lokasyong iyon. Ang paraan ng paggana nito ay sa pamamagitan ng paggamit ng apat na LED display panel, sa likod ng performer, sa magkabilang panig, at sa itaas; idinagdag ang pag-iilaw para maayos itong maghalo, at ang magandang balita ay kinokontrol ito ng Skypanel system. Ang mga panel at ang mga camera ay in-sync hanggang sa paggalaw, na nagreresulta sa isang perpektong daloy sa pagitan ng real-world at digital.
Sa pamamagitan ng Disney
Nangangahulugan din ito na nakakakuha tayo ng mas mataas na resulta kaysa sa CGI, lumalabas ang pagiging tunay at nagbibigay ng organikong pakiramdam, na higit na ginagawang katotohanan ang ilusyon. Ang katotohanan ay, walang paraan na mapaghihinuhaan ng isang tao na ang isang eksenang kinunan sa ganitong paraan ay iba sa tunay na bagay… ito ay makatotohanan. Talagang nalampasan ng Unreal Engine ang kanilang sarili sa teknolohiyang ito. Gumamit ang Mandalorian ng mga VR headset upang matingnan ang mga eksena, nakatulong ito sa kanila na maiwasan ang problema ng pakiramdam na hindi nakakonekta habang kinukunan. Mas mararamdaman ng mga aktor ang kapaligiran ng kuwento, na kinikilala ang kanilang kapaligiran, at ang ilaw ay paunang natukoy, na ginagawang mas madali at mas mabilis ang post-production. Maihahambing ito sa mga matte na pagpipinta na ginamit sa Hollywood noong nakaraan, na nagpapalawak sa laki ng mga produksyon sa studio. Ang paggamit ng mga virtual na set na may mga totoong camera ay nagbibigay ng mga resultang parang tunay, na isang pangarap para sa mga gumagawa ng pelikula na may mababang badyet. Siyempre, hindi ito dapat nalalapat sa bawat eksena. Ang mahabang paglalakad ay magiging mas makabuluhan kung mag-shoot sa lokasyon, dahil ito ay magiging mas lohikal at mas mura kaysa sa pagkakaroon ng napakaraming malalaking screen. Pinakamainam itong gamitin sa mga SFX shot na may kasamang mga pagsabog, pag-atake, pagmamaneho o paglipad ng mga eksena, na nagpapaganda sa mga ito mas sincere. Talagang walang saysay na kunan ang buong pelikula sa ganitong paraan kapag ang tunay na bagay ay mas makatuwiran, ngunit ito ay isang kamangha-manghang karagdagan sa arsenal ng mga paraan ng paggawa ng pelikula na ginagamit ng Hollywood.
